Was macht eine starke Weitwinkelkomposition aus?

Eine einfache und effektive Möglichkeit, die meisten Kompositionen zu verbessern, besteht darin, sie enger zuzuschneiden (oder zu zoomen). Schneiden Sie die "Ablenkungen" und boomende, kraftvolle Komposition aus. Normalerweise fotografiere ich mit einem etwas langen Objektiv im normalen Bereich oder mit einem kurzen Porträt-Teleobjektiv. Dies geschieht also im Grunde genommen automatisch (ob ich es will oder nicht).

Es ist jedoch manchmal schön, Kontext zu haben . Manchmal möchten Sie mehr von der Geschichte und wenn Sie die "Ablenkungen" verlassen, erhalten Sie mehr von der Wahrheit und weniger selektiven Tunnelblick.

Also habe ich die Pentax smc DA 1: 4 / 15mm ED AL Limited aufgenommen , die ich schon eine Weile begehrt habe. Dies ist ein " Ultra-Weitwinkel " -Objektiv, auch bei meiner APS-C DSLR. Aber es stellt sich heraus, dass es hart ist . Es geht nicht nur darum , sicherzustellen, dass mein Schatten nicht im Rahmen ist . Es ist schwierig, alle Elemente so zusammenzubringen, dass sich alles summiert.

_{Foto von mir, hiermit wegen Langeweile für die Öffentlichkeit freigegeben}

Wenn Sie etwas Extremes wie einen Lensbaby Scout mit Fisheye-Optik haben , ist es viel einfacher, interessant zu sein:

_{Foto ist von mir; CC-BY-SA 3.0 in dieser Größe}

Ich meine, das ist wirklich so, als würde man Fische in einem Fass schießen. (Ähm, kein Wortspiel beabsichtigt.)

Mit der DA 15mm kann man ähnliche (aber etwas zahmere) "extreme Perspektivaufnahmen" machen, da sie einen Nahfokus-Arbeitsabstand von ca. 9,5 "hat. Das wird jedoch nach einer Weile ein wenig müde und knifflig. Das Ganze Der Sinn meiner Objektivpalette ist es, meinen Horizont zu erweitern (sowohl im wahrsten Sinne des Wortes als auch im übertragenen Sinne), und mir keine gelegentlichen Tricks zu geben, die ich herausziehen kann, wenn mir langweilig wird.

Das Lensbaby Fisheye war wirklich unterhaltsam zu bedienen, und das Scout ist ein wunderschönes Stück Hardware, aber ich konnte den Preis für seine schmale (für mich) Anwendung nicht wirklich rechtfertigen. Die DA 15mm Limited gibt mir etwas, von dem ich hoffe, dass es praktischer in meiner Kameratasche ist, aber es wird natürlich einige Anstrengungen und Übung erfordern.

Wie kann ich also konsistent funktionierende Weitwinkelfotos aus einer Vielzahl von Motiven erstellen? Ich möchte auf Bilder mit Kontext und Geschichte hinarbeiten , nicht einfach auf Nahaufnahmen mit perspektivischer Verzerrung.

Das Problem bei "Horizonterweiterungen" besteht darin, dass durch das Hinzufügen von mehr Dingen zu einem einzelnen Bild jedes einzelne Ding kleiner wird und weniger Aufmerksamkeit erhält. Die einzige Möglichkeit, wie diese Aufnahmen funktionieren könnten, besteht darin, sie groß zu drucken, damit Sie wirklich die Details betrachten und untersuchen und die Gesamtwirkung abrufen können.

Sie könnten versuchen, das Objektiv für Gruppenaufnahmen auf engstem Raum zu verwenden, aber zeigen Sie die Ergebnisse besser nicht den Leuten an den Rändern - sie sehen am Ende so aus, als hätten Sie einen grenzenlosen Urlaub in einem All-you-can-eat-Buffet verbracht.

Also ja, Ultra-Weitwinkel sind schwer zu benutzen. Die wenigen Möglichkeiten, die ich kenne:

Nah-Fern-Komposition

Ich denke, das ist der Weg, den du mit "Kontext und Geschichte" meinst. Ultra-Weitwinkel übertreiben den Vordergrund, alles im Hintergrund (und sogar in der Mitte) wird klein gemacht. Deshalb ist es notwendig zu haben

• ein interessanter Vordergrund ; Bei einem Ultraweitwinkelobjektiv ist der Vordergrund viel näher als bei Fotos, die mit einem normalen Objektiv aufgenommen wurden. Denken Sie ein paar Meter nach oben, normalerweise weniger.
• und ein interessanter Hintergrund (da es immer noch viel Rahmen abdeckt und ziemlich scharf ist);
• idealerweise sollte es auch in der Mitte etwas Interessantes geben , um auf Reisen zwischen Vorder- und Hintergrund ein Auge zu haben;
• all diese verschiedenen Flugzeuge sollten zusammen Sinn ergeben .

Tatsächlich sind solche Szenen schwer zu finden, was die Verwendung von Ultra-Wide nicht so einfach macht. Ihr Motiv kann sich in einer beliebigen Ebene befinden, aber Vordergrund und Hintergrund müssen ein Bild wert sein, unabhängig davon, ob sie das Motiv enthalten oder nicht.

Wenn sich Ihr Ultraweitwinkelobjektiv neigen lässt, können Sie es verwenden, um die Fokusebene auf den Boden zu bringen, wobei die Abdeckung von einem Zoll bis unendlich reicht.

Himmel

Mit Ultraweitwinkeln kann der Himmel über einem kleinen Landschaftsstreifen fotografiert werden. Vermeiden Sie Polarisatoren mit extremer Breite, auch wenn dies bei Himmelsbildern üblich ist - der Effekt ist bei großen Winkelschwankungen ungleichmäßig. Damit das Bild funktioniert, sollte sich offensichtlich etwas Interessantes am Himmel befinden, z. B. Wolken oder eine Flotte außerirdischer Flugzeuge [Beispiel benötigt] .

Tiefenbeziehungen entfernen

Thom Hogan erwähnt diese Möglichkeit in seiner " Lens Week Recap " - in einigen seltenen Fällen entfernen Sie Tiefenbeziehungen zwischen Objekten, indem Sie mit (Ultra-) Weitwinkel weiter weg stehen als mit einem normalen Objektiv. Ich habe diesen Ansatz nicht persönlich ausprobiert, es sieht so aus, als hätte ich ein Projekt für dieses Wochenende.

Perspektivenkorrektur

Ein Ultraweitwinkelobjektiv kann als mannarmer Ersatz für ein Verschiebungsobjektiv verwendet werden. Nehmen Sie beispielsweise Architektur im Hochformat auf und halten Sie dabei die Kamera gerade, beschneiden Sie den unnötigen Bodenteil später (oder auch nicht, wenn es Ihnen zufällig gefällt). Beispiel:

Architekturaufnahmen im Haus

Ein Ultra-Wide wird nützlich sein, wenn Sie sich endgültig entschließen, Ihre kleine Wohnung gegen etwas zu tauschen, in das Sie tatsächlich ein Studio passen könnten. Es übertreibt die Größe von Räumen in Fotos, was sie in einer Immobilienwerbung attraktiver macht.

Bei Außenaufnahmen in beengten Räumen (z. B. in Innenräumen) sind Weitwinkelobjektive möglicherweise am interessantesten, wenn sie ein Tiefengefühl vermitteln, das Sie mit einem längeren Objektiv nicht erreichen können. (Da Sie aufgrund des engeren Blickwinkels oder der geringeren Schärfentiefe weiter vom Motiv entfernt sein müssten.)

Für Kontext, Geschichte und Tiefe möchten Sie wahrscheinlich mehr als ein Thema, mit mindestens einem im Vordergrund und einem im Hintergrund. Von dort aus gelten die üblichen Faustregeln für die Zusammensetzung, wie "Drittelregel" (oder eines der Dutzenden anderer).

Aus Tom Hogans Lens Week Recap , verbunden von Imre:

Je breiter das verwendete Objektiv ist, desto näher sollten Sie wahrscheinlich an der nächstgelegenen Stelle in Ihrer Szene sein. Und es sollte ein nächstgelegenes Objekt in Ihrer Szene geben! Die klassische Landschaftsaufnahme ist so etwas wie: nahe Blume, mittlerer See, weiter Gipfel. Wie weit ist der Fotograf Ihrer Meinung nach von der Blume entfernt? Der See? Der Spitzer? Wie wäre es mit 1 Fuß, 10 Fuß, 1 Meile +? Ja, in den meisten professionellen Landschaftsaufnahmen gibt es eine fast logarithmische Natur in der Nähe / Mitte / Ferne. Bei den meisten Amateuraufnahmen ist es eher wie in der Mitte / Ferne / Ferne (10 Fuß, 100 Meter, 1 Meile). Und das Bild fühlt sich dadurch "flacher" an, wenn es in einem Rahmen an die Wand gehängt wird.

In vielen Fällen wird es wahrscheinlich zwei oder mehr verschiedene Elemente geben, wie "nahe Blume, mittlerer See, weiter Gipfel", und es stellt sich die Frage, wie man mit mehreren Elementen komponiert.

Aber Sie können das auch mit einem einzigen Motiv tun. Ich denke, Ken Rockwells Bild von einem verlassenen Haus ist ein schönes Beispiel: Die nächste Ecke des Hauses ist nahe genug, um den halben Rahmen auszufüllen, und Sie bekommen die Tiefe von den Wänden, die sich verjüngen in der Ferne.

In seinem Death Valley-Bild füllt der nahe Boden den größten Teil des Rahmens mit dem nächsten Boden, nur wenige Zentimeter von der Linse entfernt, während der Horizont und die fernen Berge für Distanz sorgen. Die Komposition hier ist so etwas wie "Near Ground, Middle Ground, Far Mountains" und funktioniert, weil das "Near Ground" nah genug ist, um sich optisch vom "Middle Ground" zu unterscheiden - dh man kann fast einzelne Salzpartikel sehen. (Der Artikel ist übrigens eine Lektüre wert und enthält einige Beispielbilder.)

Ein Leitfaden für die Komposition von Gemälden legt nahe, dass eine ungerade Anzahl von Elementen besser funktioniert als eine gerade Anzahl. Wenn der Abstand zwischen verschiedenen Elementen variiert wird, ergibt sich ein interessanteres Bild. Elemente sollten entweder klar voneinander getrennt sein oder sich deutlich überlappen.

Dies gilt jedoch für die Komposition im Allgemeinen. Insbesondere bei Weitwinkelobjektiven denke ich, dass "das nächste Objekt in Ihrer Szene sehr nah und etwas anderes viel weiter entfernt sein sollte" das allgemeinste Prinzip ist.

Hinweis: Ich bin kein Experte für dieses Thema, sondern nur ein anderer Student. Das ist meine Einstellung bis jetzt.

Für mich ist eines der besten Dinge an Weitwinkelobjektiven, dass Sie sich mitten im Geschehen befinden und dennoch mehr als nur die Details erfassen können.

Auch wenn dies kein besonders beeindruckendes Kunstwerk ist, glaube ich, dass es die Atmosphäre nicht so gut einfangen würde, wenn ich es aus der Ferne mit einem längeren Objektiv fotografieren würde.