Über welche Ausrüstung waren Filmfotografen besessen?


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Ich fand eine Schachtel mit alten Kamera-Sachen im Haus meiner Schwiegereltern, als ich ihnen beim Umzug half, und dachte: "Welche Ausrüstung waren Filmfotografen damals besessen?"

Beispielsweise scheint bei der modernen digitalen Fotografie der Sensor der teuerste und empfindlichste Teil des Kameragehäuses zu sein. Die Sauberkeit und Sicherheit ist für gute Fotos von entscheidender Bedeutung. Es gibt unzählige Artikel und Anleitungen zum Reinigen, Warten und Verhindern von Schäden am Sensor. Bei einer Filmkamera ist die Abbildungsoberfläche jedoch kein besonders teurer Teil des Systems. Wenn Sie den Film zerkratzen, wird Ihr Foto ruiniert, aber Ihr Kameragehäuse wird nicht ruiniert.

Was denkst du, welche Fragen zu Ausrüstung und Wartung würden deiner Meinung nach die Foren früher füllen?


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Was bedeutet "damals"? Die Filmfotografie gibt es schon seit langer Zeit - zum Beispiel begann das V & A Museum in London 1852 mit dem Erwerb von Fotografien - und die Fototechnik hat sich in dieser Zeit stark weiterentwickelt. Die letzte Generation von Autofokus-Spiegelreflexkameras war ein ausgefallenes elektronisches Gerät. Ich drehe immer noch Filme.
Osullic

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Photo.net wurde 1993 gestartet. Ich denke, der gesamte alte Inhalt ist noch online (obwohl es einige Forumbereiche gab, die für einen ungezwungeneren Chat gedacht waren und nur wenige Tage vor dem Löschen dauerten). Sie können dort suchen, um zu sehen, worüber die Leute in den 90ern gefragt haben. Obwohl, soweit ich mich erinnere, die häufigste Frage war: Was ist besser - Canon oder Nikon?
Osullic

Tatsächlich investieren Sie viel mehr in Objektive als in Kameragehäuse. Und Körper sind viel schneller veraltet als Linsen.
Xenoid

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@Criggie du kannst meine Kamaloten aus meinen kalten toten Händen hebeln. ;-)
OnBreak.

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@Criggie Holzarbeiten und Musiker nicht vergessen
osullic

Antworten:


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Oh Gott - alles. Film, Kamera, Objektive, Beleuchtung, Stil, Mode und Trends, ob Fotografie Kunst ist oder nicht, alles, was wir heute sehen. Aber die "Foren" waren ... wörtlichere Foren - Leute, die sich persönlich trafen, um in Fotografie- und Kameraclubs zu diskutieren. Und statt der heutigen Blogosphäre so viele Zeitschriften . Um einen Eindruck zu bekommen, führen Sie im 19. Jahrhundert eine Google Books-Suche nach "Fotografie" durch . Dadurch werden einige gescannte und digitalisierte jährliche Sammlungen dieser Zeitschriften zurückgegeben. Natürlich können Sie auch spätere Daten auswählen, aber ich finde es interessant, zurück zu gehen ... im Grunde genommen zum Anfang. Durchsuchen Sie diese, und Sie werden sehen, dass je mehr Dinge sich ändern, desto mehr bleiben sie gleich!

Für ein kurzes Beispiel hier der Index von The American Annual of Photography , 1887:

  • Anormales Chlorid von Silber.
  • Ein Schrei nach Einfachheit.
  • Alaun im Hypobad.
  • "Amateure", "Profis" oder "Fotografen".
  • Argentometer zur Steuerung von Silberbädern.
  • Ein Gespräch mit Anfängern.
  • Der Ursprung von Blasen in Albumin-Drucken
  • Über Bromidpapier
  • Eine selbstgemachte Touristenkamera und ein neuer Stativkopf
  • Sodakarbonatentwicklung für Platinotypen.
  • Kollodiumemulsion.
  • Farbige Bildschirme in der Außenfotografie.
  • Komposition in der Landschaftsfotografie.
  • Eine bequeme Tragebox.
  • Ein Schrank zum Kopieren und Vergrößern.
  • Dunkle Räume.
  • Dunkelkammern für Fotoklubs.
  • Die Detektivkamera für Zeitungsfotografie.
  • Detektivkameras.
  • Der "Detektiv" für Künstler.
  • Ein praktischer Entwickler für Reisende.
  • Ein neuer Entwickler
  • Ein neuer Entwickler (Zweiter Artikel)
  • Zahlt es sich aus?
  • Langlebiges sensibilisiertes Albuminpapier.
  • Negative schnell trocknen.
  • Vergrößern und Verkleinern mit einer normalen Kamera.
  • Der "äquivalente Fokus" ist keine Konstante.
  • Abbildung, Querformat und Kombinationsdruck.
  • Fokuseinstellung in Detektivkameras.
  • Fokussieren.
  • Schnickschnack und Blasen.
  • Genre Fotografie.
  • Heliogravüre und Galvanographie.
  • Hoch oder Niedrig Art.
  • Hypo im Entwickler.
  • Eine Methode zur Tintenübertragung.
  • Iodid von Silber in Gelatino-Bromid von Silberemulsion.
  • "Es ist noch nicht fertig."
  • Japanisches Papier für Fotografen.
  • Laternenrutschen und Transparentfolien.
  • Große Teleskope für die Himmelsfotografie.
  • Magnesium-Licht-Experimente.
  • Marine Shots.
  • Memoranden aus meiner Lektüre und Praxis.
  • Mischen einer Emulsion mit Ammoniak.
  • Montage von Silberdrucken in optischem Kontakt mit Glas und Zierrahmen.
  • Überlegungen übrigens.
  • Mein Dunkelkammerfenster.
  • "Mein" Entwickler.
  • Ziele für die Fotomikrografie.
  • Beobachtungen.
  • Krimskrams.
  • Alter Freund, bleib jung.
  • Über den Charakter von optischem Glas.
  • Auf den sogenannten optischen Sensibilisatoren.
  • Orthochromatische Fotografie von Gemälden.
  • Orthochromatische Platten, Experimente mit.
  • Überbelichtung und die Mittel, um sie zu korrigieren.
  • Fotokupferplattendruck und Stahlbeschichtung von geätzten Kupferplatten.
  • Fotografische Chips.
  • Fotografieren in Japan.
  • Fotografieren in der Arktis.
  • Fotografieren von Maschinen.
  • Fotografie von Lamplight.
  • Fotografie in der Marine.
  • Zur Fotografie von Sonnenfinsternissen.
  • Eine einfache Anordnung zur Herstellung von Fotomikroskopaufnahmen.
  • Porträts in Nachahmung alter Gemälde.
  • Praktische Hinweise zur Obernetter-Methode zum Kopieren von Negativen.
  • Vorbereitung der fotografischen Waffenbaumwolle, auf der.
  • Drucken, Vorschläge auf.
  • Reproduzieren von Architekturzeichnungen.
  • Ergebnisse.
  • Retusche von Gelatine-Negativen mit roter Kreide und schwarzem Wachsmalstift.
  • [Herausgeber] Rückblick auf das Jahr.
  • Druck umkehren.
  • Silberdruck. - Die Erfahrung eines Amateurs.
  • Die Routine eines Amateurs im Silberdruck.
  • Eine einfache Zeit und ein sofortiger Verschluss.
  • Einige Gedanken eines Amateurs.
  • Ein hausgemachtes Stereopticon-Outfit
  • Stereoscooic Bilder.
  • Tanninplatten für Laternenrutschen.
  • Temporäre Bindung für Fotojournale.
  • Theaterfotografie durch elektrisches Licht.
  • Die Beseitigung von Wärme aus kondensiertem Licht.
  • Der Blitzfotograf: Eine Skizze der Zukunft.
  • Die unentwickelte Seite der Fotografie.
  • Warum Kunst studieren?

Ich muss Ihre Prämisse allerdings irgendwie in Frage stellen. Ich denke nicht, dass Sensoren eine übergeordnete Besessenheit sind - auf dieser Website machen wir uns mindestens genauso viele Sorgen um Objektive und andere Ausrüstung. Genau wie oben. Damals gab es wirklich keine Hauptsache, so wie es jetzt nicht mehr gibt. Das ist eigentlich Teil des Spaßes und der Anziehungskraft des Hobbys - es gibt Obsessionen für alle, von tief technisch bis hochphilosophisch.


Tolle Ressourcen! Das ist so interessant. Es scheint, dass das Interesse an Prozessen viel größer war. Was Sensoren angeht, habe ich es hier nicht gesehen, nur auf anderen Websites scheint es, dass dies für viele Menschen ein großes Problem ist. Es war nur ein Beispiel für etwas, von dem ich dachte, dass es ein guter Vergleich wäre.
tmwaddel

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@pipe Ich gebe eine allgemeine Liste und dann eine Auswahl der Dinge, die Fotografen vor etwa 150 Jahren "bloggten". Zucken!
Bitte lesen Sie mein Profil

@pipe Ich habe einen abschließenden Satz hinzugefügt, der meinen Standpunkt darlegt. Hilft das?
Bitte lesen Sie mein Profil

@ Mattdm Ja, es tut
Pipe

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@MichaelC Nun, um dies auf die nächste Stufe zu bringen, gibt es tatsächlich eine Menge Besessenheit darüber, wie die Leute sich zu sehr um ihre Ausrüstung kümmern und nicht um Komposition oder Licht. :) Siehe zum Beispiel den Artikel "Es ist noch kein Jist Ready" aus dem obigen Journal.
Bitte lesen Sie mein Profil

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Einfach. Filmschütze besessen von ... warte darauf ... Film.

Wie verschiedene Emulsionen dieselbe Szene einfingen, die gedrückt oder gezogen werden konnten, die gut auf die Standentwicklung reagierten und wie jede auf einen anderen Entwickler reagierte. Dunkelkammer-Techniken. Diese Art von Fragen ist auf Filmdiskussionsseiten immer noch ein heißes Thema.

Bei Filmen ist die Kamera buchstäblich nur ein Werkzeug, um das Licht auf das Medium zu bringen. Nach dieser Erfassung findet viel Arbeit statt. Das Gleiche kann man über Digital nicht wirklich sagen, weil man einen Sensor heiratet und er hinter den Kulissen arbeitet.


Das macht durchaus Sinn. Ich hatte sehr wenig Zeit in der Dunkelkammer, als ich anfing zu fotografieren. Ich würde vermuten, dass die Leute viele Stunden damit verbringen, einen Prozess zu entwickeln, der ihrem eigenen künstlerischen Stil entspricht.
tmwaddel

@ tmwaddel Stunden? Vielleicht Wochen oder Monate für diejenigen, die etwas finden und dabei bleiben. Aber für die experimentellen Typen versuchen Sie es ein Leben lang. Ich habe eine Tonne Schwarzweiß in 35 mm gedreht, es gedrückt und gezogen und mit Entwicklern gespielt. Der Wechsel zu 120 war wie ein völliger Neuanfang. Gleiches gilt für 4x5. Kombinationen, die ich vorher nicht gemocht hatte, sind jetzt sozusagen selbstverständlich.
OnBreak.

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Online-Foren (auch webbasiert und davor BBS / FIDO / Usenet) waren bereits vor der Massenakzeptanz der digitalen Fotografie gut entwickelt.

Aus der Erinnerung waren beliebte Themen:

  • Objektiv: schnell / tele / Porträt / Tilt-and-Shift; Canon gegen Nikon gegen Pentax gegen ... Das geht immer noch mit wenig Veränderung weiter
  • Filter. Das geht auch so, aber in der Schwarzweißfotografie spielten Filter eine besondere Rolle, und um einen korrekten Weißabgleich zu erzielen, musste auch ein Filter verwendet werden
  • Film: S / W gegen Negativfarbfilm gegen Transparentfarbfilme. Farbdarstellung (hauptsächlich für Transparenz: lebendige oder wahrheitsgemäße Farben), beste Kornform (meistens s / w), Empfindlichkeit gegenüber Qualität ...
  • Filmgröße. Genau wie bei Digital haben wir Vollbild und zugeschnitten, bei Filmen gibt es traditionelle 35-mm-, Mittelformat-, Großformat- und einige Sub-35-mm-Formate
  • allgemeine Körperqualität. Benutzerfreundlichkeit, Robustheit, Staubschutz.
  • verschiedene Funktionen. Autofokus-Modi, Belichtungsmessung: Einzelpunkt, Vollbild, gewichtet, intelligent ... Die Verschlusszeit und die Serienaufnahme waren komplizierter als in der Digitalfotografie und daher auch Gegenstand von Debatten
  • Kameratypen. Die meisten Profis verwendeten Spiegelreflexkameras, aber Entfernungsmesser (z. B. Leica) wurden von einigen bevorzugt, und es gab exotischere Typen wie TLR, Stereokameras usw.
  • Filmverarbeitung und -druck: sowohl im Labor als auch zu Hause
  • Natürlich Canon gegen Nikon gegen Pentax gegen Minolta
  • exotische Sachen wie Lochfotografie, Lomographie, IR
  • Warum Digitalkameras niemals Filme ersetzen.

Oh, und jede Instanz von "war / waren" oben kann sicher in "ist / sind" übersetzt werden, nur in viel niedrigeren Zahlen :)


Also ... im Grunde wie immer? =)
Scottbb

Oh ja, das war sehr häufig! Digital gegen Film.
Osullic

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Google Groups verfügt über ein durchsuchbares Usenet-Archiv aus dem Jahr 1995, sodass Sie in rec.photo.equipment am 23. November 1995 sehen können, worüber die Leute gesprochen haben . Es ist weitgehend dieselbe Liste von Dingen, nach denen die Leute heute fragen: Kameras, Objektive, Filter, Fehlerbehebung usw.


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So ziemlich alles (die Ausrüstung also). Wie heute alles, um nicht über Komposition nachdenken oder Licht sehen und formen zu müssen.

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