Wie kann ein unerfahrener Designer seine Typografiekultur fördern?

In meinem Unterricht bin ich auf ein Problem gestoßen, das bei neuen Schülern immer wieder auftritt. Sie wissen oft nicht, wann Schriftarten erstellt wurden, wenn sie überbeansprucht werden (Brush Script, Comic Sans MS, Papyrus ...), aber die Schriftarten sind auf den Schulmaschinen verfügbar, sodass sie für Anfänger so gut wie alle anderen sind. Ich gebe ihnen den Kommentar, wenn ich sehe, dass sie eine Schriftart verwenden, die ich offensichtlich für unangemessen halte (oder wenn ich der Meinung bin, dass andere Designer sich über sie lustig machen würden, um sie davon abzuhalten, später unerkennbar zu wirken ...), aber ich würde es gerne tun schlagen verschiedene Möglichkeiten vor, wie sie ihre Typografiekultur verbessern können.

Ein paar Dinge, die ich mir ausgedacht habe, außer Feedback zu geben und meine Leidenschaft für Typografie zu kommunizieren:

• Abonnieren Sie MyFonts-Nachrichten, in denen Beispiele für aktuelle Schriftarten vorgestellt werden, oder schauen Sie sich die besten kostenlosen Schriftarten von Awwwards ab 2014 an, um eine Vorstellung davon zu erhalten, wie zeitgenössische Schriftarten aussehen.
• Bereitstellung des Links zu den 100 besten Schriften aller Zeiten
  ( http://www.100besttypefaces.com/ ), von denen ich besonders mag, dass es für jede Schrift einen Klappentext zur Geschichte gibt.
• Anstiftung zu ihnen, ihre eigenen Proben aus ihrer Umgebung zu sammeln und sie zu diskutieren.

Natürlich kann ich nur aus meiner Erfahrung sprechen.

1. Geschichte!

Ich hatte ein Buch von der Universität, an dem ich studiert habe, mit dem Titel 30 Jahrhunderte von Typen und Buchstaben ( 30 siglos de tipos y letras ).

Studieren der Geschichte des Schreibens, aus den alten Kulturen, den Römern der Griechen, dem "dunklen Zeitalter" usw. Und dann dem Design vom Typ "Post Gutenberg"! Es war eine Augenöffnung.

Jede Schrift hatte eine Bedeutung, einen Zweck, einen Grund, warum sie verwendet und erfunden wurde. Technische Herausforderungen, historische Gründe, politische Gründe, kommerzielle oder ideologische Gründe .

Diese Art von Wissen ist eines der besten, die Sie IMHO teilen können. (Dies ist nicht nur im akademischen Bereich des Colleges der Fall, ich hatte dies mit meinem 15-jährigen Sohn besprochen und es ist auch interessantes und gutes allgemeines Kulturmaterial.)

Wählen Sie für eine Klasse nur einige Beispiele aus, die eines davon haben. Technische, politische, kommerzielle, ideologische Gründe.

2. Visuals!

Ein exquisites Gebiet des Grafikdesigns ist die Kalligraphie und das reine Textdesign.

Entdecken Sie nur Text Design! Entdecken, erkunden, erkunden!

https://www.google.com/search?q=typography+only+poster&rlz=1C1GKLA_deMX664MX664&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjz9cqJlPLVAhVLLSYKHSdfDVIb

3. Widerspruch!

Ein interessantes Beispiel für nicht-achademische Studenten ist es, sich ein Poster zu schnappen, zum Beispiel ein futuristisches, und die Schriftart durch eine zu ändern, die nicht dem Thema entspricht, beispielsweise mit einer "Textura" (mittelalterliche Schriftart).

4. Lassen Sie sie ihre eigene Schrift entwerfen!

Was wollen sie sagen? Unabhängig von der Sprache, in der geschrieben wurde?

Eine gute Schriftart kann Dinge sagen, egal ob auf Italienisch, Latein oder Englisch ... Entdecken Sie das.

Diese Übung kann jedoch über einen Computer hinausgehen. Sie können den Tippfehler mit Steinen, Pappe oder Papier, Garn, Wasser ... gestalten. (In diesem Fall können sie ein Foto machen oder Aquarell verwenden.)

Die Verwendung unterschiedlicher Medien führt zu unterschiedlichen Ergebnissen. Dies macht die technischen Schwierigkeiten deutlich.

Eine interessante Option ist die Verwendung von Malprogrammen. Entdecken Sie zum Beispiel diese: https://www.escapemotions.com/experiments/rebelle/index.php

5. Wort zu Schrift!

Für Hausaufgaben, nicht für den Unterricht. Nimm nur ein Wort. Es kann ein Thema sein, ein Konzept.

• Wasser

• Zukunft

• Wald

ein. Wählen Sie eine Schriftart. Nur schwarz und weiß.

b. Dann wählen Sie eine Farbe.

c. Dann wählen Sie eine Textur usw. Spielen Sie damit.

Dies ist ein Hausaufgabenprojekt, daher stellen sie sich diesen Entscheidungen. Im Unterricht müssen sie das gedruckte Ergebnis anzeigen und mit den Ergebnissen der übrigen Klassenkameraden vergleichen.

Ich muss sagen, ich habe diese Frage geliebt ...

Als Neuling mit nur 57 Jahren Erfahrung im Bereich Grafikdesign lautet meine Antwort: Mit Inspiration, Ihrer und unserer.

Sie möchten uns vor dem Schmerz der Spottung schützen, der möglicherweise falsch platziert ist. Wir lernen aus unseren Fehlern. Der Geschmack ist auch unterschiedlich. Ich liebe "Comic Sans" (zum Beispiel) und benutze es - aber dann wurde ich "Tom Waits" des Grafikdesigns genannt.

Ich kann ein paar Dinge instanziieren, die mich fasziniert haben, als ich mich an sie erinnere. Diese Dinge begannen und entzündeten mein Feuer.

• Ich beobachte meinen Vater geduldig und gekonnt mit einem Pinsel an seinem Zeichentisch, indem ich freie Handschrift, Serifen, Gotik usw. schreibe.
• Transport der Bleigewichte vom Ofen mit dem Transportwagen zu den Lin-o-Maschinen im Kompositionsraum. Gebrauchte Schnecken wurden geschmolzen, in Barren gegossen und wiederverwendet.
• Betrachten Sie Frederick Goudys Originalskizzen in seinem Notizbuch und seinen genauen Entwurf jeder Glyphe auf einem vergilbten Bristol-Brett.
• Finden Sie heraus, dass jedes Gesicht eine andere Stimme hat, die Sie mit Ihren Augen hören können.
  

Wer soll sagen, was inspiriert, wird andere inspirieren?

Als Teilzeitlehrer eines Einführungskurses in Grafikdesign habe ich festgestellt, dass bei Anfängern nichts existiert, bis es einen Namen hat.

Mit Typografie verbringe ich eine Weile damit, alle Striche, Balken, Filets, Ohren, Schalen, Zähler usw. für jeden Buchstaben zu benennen. Ich zeige sogar, wie die Dinge zu ihren Namen kamen. Dies ermöglicht es dem Einzelnen, geringfügige Unterschiede zu unterscheiden, um zwischen Dingen zu unterscheiden, die bis dahin gleich erschienen. Ich verbringe 30 - 45 Minuten mit Diagrammen live und gebe eine sehr beschäftigte einseitige Nomenklatur "Infografik".

Danach können die unzähligen Schriftstile zu Arbeitskategorien von Schriftanaloga verschmelzen, die stilistisch austauschbar sind.

Es gibt Tausende von Schriften mit Namen, die gleich, ähnlich und unterschiedlich sind, ohne erkennbaren Reim oder Grund. Es ist verwirrend; Aber verhandelbar zu wissen, dass es eine Taxonomie und Klassifikationen gibt, um das Chaos zu ordnen.

Ein Anfänger könnte es ziemlich entmutigend finden, aus so vielen verfügbaren Schriften eine Auswahl zu treffen. Die Dutzende, die Anfängern auf ihrem Computer-Betriebssystem zur Verfügung stehen, heruntergeladen und mit Software gebündelt werden können, scheinen für fast alles ausreichend zu sein, nein?

Ich schlage ein Zitat als Übung in der Komposition und als Antwort bei jeder Entwurfsentscheidung vor.
"Bemühen Sie sich immer, eine interessante Variation zu finden."

Wenn Sie im Druck arbeiten, ist es eine gute Übung, Muster Ihrer Schriftarten zu drucken und sie griffbereit zu halten, damit Sie sie bei der Auswahl tatsächlich in gedruckter Form sehen können.

Das Portfolio ist nicht statisch; Aber es ist eine laufende Arbeit, die die Arbeit einer Person widerspiegelt. Nein?