Wie wurden Druckplatten aus mehrfarbigen Zeichnungen vor dem digitalen Zeitalter hergestellt?

Es gibt viele Möglichkeiten, ein Bild zu duplizieren .

Ich denke an grafische Zeitungen und Zeitschriften aus den 1950er und 1960er Jahren.

Wenn ein Künstler beispielsweise für Superman oder Tim und Struppi eine Originalzeichnung / -fotografie / -collage mit Tinte und Farbe erstellt, welche speziellen Reproduktionsmethoden wurden tatsächlich kommerziell verwendet, um solche Bilder in Massenproduktion herzustellen?

Wie wurden insbesondere mehrfarbige Bilder behandelt?

print-design print-production history

— Spraff
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Fotolithografie wahrscheinlich.

— Joojaa

Denken Sie darüber nach, wie Sie Bilder mit herkömmlichen Methoden auf Platten übertragen können?

— SZCZERZO KŁY

Antworten:

Eine Farbseparation wird hergestellt, indem ein Foto der Originalkunst mit einem speziellen Farbfilter auf dem Objektiv und einem Schwarzweiß-Transparentfilm in der Kamera aufgenommen wird. Ferner wurde zu Druckzwecken eine Halbton-Bildschirmmaske über der Kunst platziert, so dass die Filmkamera Punkte anstelle eines kontinuierlichen Tons aufzeichnete.

Die Farbfilter sind Rot, Grün und Blau, und Negative dieser Aufnahmen stehen für Cyan Magenta und Gelb.

Es gab 4 Platten (für kurze Zeit gab es 3 Farben CMY, aber eine vierte wurde hinzugefügt).

Die Bilder und der Typ einer vollständigen Platte befanden sich auf einer großen Transparenz, die in Kontakt mit der (lichtempfindlichen) Plattenoberfläche gebracht und dann vor ein hochintensives Bogenlicht gestellt wurde.

Die Transparenz selbst wurde von Hand aus fotografisch erzeugten Schrift- und Zufallsbildern (manchmal auch Zufälligkeiten genannt) "eingefügt".

Auf die Platte wird dann die entsprechende Tinte aufgetragen.

Sogar im digitalen Zeitalter, um 1989, verwendete ich eine Schwarz-Weiß-Videokamera mit einem manuell drehbaren Farbrad, das an einem Amiga-Computer angebracht war, um Farbbilder für Animationen zu digitalisieren.

Wenn ich mich richtig erinnere, können Sie ein digitales RGB-Bild manuell in CMY konvertieren, indem Sie die RGB-Werte in einen Prozentsatz konvertieren und diesen dann von 100% abziehen.

Ankleben:

Negatives Strippen:

— Yorik
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Insbesondere war der Rotfilter ein Wratten 29, der Grün ein Wratten 58 und der Blau ein Wratten 57B. Wratten war der Name der ursprünglichen englischen Firma, die die Filter in Glas und dann mit Gelatine herstellte. Später wurde die Firma Wratten von der Eastman Kodak Co. gekauft, aus der Kodak, Corp. Der verwendete Film war ein orthochromatischer (blauempfindlicher) lithographischer (kontrastreicher) Film.

— Stan

Ja, sie sind abgestimmte Farben für den Prozess. Weitere Informationen zur Kamera selbst finden Sie unter "Kamera verarbeiten". Der Film hatte einen höheren (er) Kontrast als das, was für die "Kunstfotografie" verwendet werden würde, da der Druckprozess alle darauf ausgelegt ist, kontinuierliche Töne zu zerlegen, um kleine feste Farbfelder zu diskretisieren.

— Yorik

Die Farbseparation wurde zum Drucken von Direkttinten verwendet. Wenn Sie ein bereits farbiges Bild gefiltert haben, war dies Farbauswahl.

— Rafael

Ist das Bild Ihrer "vollen Platte" das Primärbild oder das Sekundärbild? Und was meinst du mit "aufgeklebt"? Und warum sollten Sie zufällige Bilder hinzufügen? Danke, aber ich bin ziemlich verwirrt.

— Spraff

"Paste Up" ist ein Kunstbegriff. Normalerweise wurde es auf Brettern oder Papier gemacht. Dies ist im Wesentlichen der Prozess, den wir mit Indesign- oder DTP-Software verfolgen, nur mit physischen Objekten. Wenn ich Kataloge erstellte, machte ich das Layout ohne Bilder (entweder digital oder in gedruckter Form) und arbeitete mit einem Farbseparator (Person), um die Farbfotografie zu machen. Wir würden die Fotos als 4 separate Schwarzweißnegative an den Drucker senden. Diese wurden "zufällige Trennungen" genannt. Das Druckvorstufenpersonal des Druckers würde diese dann entsprechend an das Layout anhängen.

— Yorik

Wir hatten 2 Methoden. Eigentlich haben wir noch die beiden.

Farbauswahl und Farbseparation.

Yorik beschreibt die Farbauswahl, bei der Ihr Original bereits in Farbe war.

Die Farbseparation bestand tatsächlich aus verschiedenen Schwarzweißbildern. Ich werde später einige Bilder posten.

Manchmal wurde nur das gleiche Bild verwendet und das Negativ auf sich selbst gemalt, um die Kosten für die Herstellung zusätzlicher Negative zu senken.

(Ich werde später einige Bilder posten)

— Rafael
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Ich schätze, dass es nach Ihrer Erfahrung andere Verwendungszwecke für den Begriff geben kann, aber "Farbseparation" bedeutet "die Aufteilung eines farbigen Originals in Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz, so dass Platten für die Druckwiedergabe hergestellt werden können erreicht durch elektronisches Scannen oder durch fotografische Techniken unter Verwendung von Filtern, um jede Farbe zu isolieren. " Das habe ich beschrieben. Ich bin jedoch daran interessiert, dass Sie die "Farbauswahl" näher erläutern.

— Yorik

Ich denke, @Rafael bezieht sich auf das, was wir früher "Mechanik" genannt haben (Abkürzung für "mechanische Trennung", wie ich vermute). Sie beginnen mit einem einzelnen Kunstwerk mit Farbbeschriftungen auf Überlagerungen oder mit blauem Stift. Fügen Sie eine Überlagerung hinzu, häufig aus Rubylith (durchsichtiger Kunststoff mit einem roten Material), und schneiden Sie das gesamte rote Material außer dem Teil über der Farbe ab, die Sie trennen möchten. Entfernen Sie die Überlagerung, fügen Sie eine weitere für die nächste Farbe hinzu und so weiter, bis alle Farben "Masken" ausgeschnitten haben. Fotografieren Sie die Masken auf Lithofilm; Die rote Überlagerung wird klar und dort wird letztendlich die Tinte für diese Farbe gedruckt.

— Steve Rindsberg

Aha. So würde ich zB 2+ Farbabbildungen machen: eine Basiszeichnung in Tinte und dann Überlagerungen für jede weitere Farbe mit Registrierung. Ähnlich wie Holzblock oder zB Comic-Farbtöne.

— Yorik