Wie kann ich meine Designästhetik über den linearen minimalistischen Stil hinaus verbessern, den ich für alles verwende?


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Ich liebe den klaren Stil, aber ich habe das Gefühl, wenn ich ein Designprojekt bekomme, das ich recherchiere, und ich sehe all diese Vorlagen mit diesen coolen Diagonalen und Kurven. Ich möchte den Stil nutzen, aber ich fühle mich wie ich stehle. Die Grenze zwischen Stehlen und Inspirieren ist für mich eine sehr graue Zone. Also gerate ich in Panik und erstelle ein Gitter und erstelle ein anderes lineares Design. Ich möchte nur in der Lage sein, einen anderen Look zu kreieren und mein kreatives Spektrum zu erweitern. Ich habe unten einen Link eingefügt.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein


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Bitte verlinken Sie Bilder und zwingen Sie die Leute nicht, zu einem zufälligen Internet-Standort zu gehen
joojaa

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Entschuldigung, ich habe einen Link hinzugefügt.
WorkInProgress

Antworten:


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Einige Gedanken zuerst.

Es besteht die Möglichkeit, dass das Gefühl des Diebstahls darin besteht, dass Sie versuchen, ein fertiges Produkt zu tief zu erforschen, und nicht die allgemeine Idee, das anfängliche Gefühl.

1) Suchen Sie nicht nach Details

Versuchen Sie als ersten Schritt, anstatt Ihre Idee als das von Ihnen gepostete Bild zu sehen, nur ein unscharfes, nicht detailliertes Bild zu sehen:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Dies ist der gleiche Vorgang wie bei der Bildsuche. Sie sehen zuerst ein Bild mit niedriger Auflösung und etwas erregt Ihre Aufmerksamkeit. Es ist nicht detailliert zu beobachten, dass es sich um einen "Erstschlag" handelt.

Farben, Form, Kontrast, Sättigung ...

2. Methodik

Das Design sollte einen wissenschaftlichen Methodenansatz haben:

  • Überwachung
  • Hypothese
  • Experimentieren
  • Komprobation
  • These

Ein "nicht" deklarierter Teil des wissenschaftlichen Ansatzes ist die Widerlegung unterschiedlicher Hypothesen, und wir gehen als Designer davon aus, dass andere Ansätze nicht richtig sind ... ohne sie zu sehen!

Wir denken, dass wir keine gekrümmten Linien verwenden sollten ... und experimentieren daher nicht mit diesem Ansatz, nur weil!.

Wenn wir eine Methode, die speziell für die Hypothese + Experimentieren Teil haben, können wir erforschen in einer geschichteten Art und Weise verschiedene konstruktive Elemente.

Hintergrund, Farbe, Form, Schriftart, Raum, Gleichgewicht, Größe, Proportionen usw.

Wenn wir diese Methodik auf Punkt 1 anwenden, die unbewusste Idee, die uns streichelt, wenn wir das Design einer anderen Person sehen, können wir eine Grundidee erfassen, keine detaillierte, fertige, verdaute, entwickelte Idee.

3) Die Grundlagen des Designs ... Experimentieren

Spielen und experimentieren Sie mit dem Originalfall und wenden Sie dabei die grundlegende Methodik an. Sie können jetzt einige Fälle verwerfen.

Entwickle einfache Schritte. Zum Beispiel für die Form: Gerade Linien, einfache Kurven, komplexere Kurven.

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4) Erweitern Sie Ihre grundlegenden Erkundungsthemen

Fordern Sie Ihre Erkundung dieses Wortschatzes. Mischen, schütteln und umrühren!

Gleichgewicht, Ungleichgewicht, Perspektive, Bedeutung, Ikonographie, Symbolik, Semiotik, Kontrast, Farbkontrast, Tonkontrast, Farbtonkontrast, Größenkontrast, Ideenkontrast ...

Wie wäre es mit etwas Glanz auf dem Foto, einigen 3D-Effekten, HDRI-Look, Bewegungsunschärfe, digitalen Matrixeffekten, explodierenden Gluon-Quarks-Effekten beim Quantentunneln ...

5) Studieren Sie die Vergangenheit und Entwicklung

In der Kunstgeschichte war dies das Experimentieren, das stattfand. Sie griffen nach einem Konzept und entwickelten eine Sichtweise auf die Dinge. Impressionismus, Kubismus, Futurismus, Hyperrealismus ...

Einige andere "Looks" wurden aufgrund technologischer Einschränkungen diktiert, z. B. flacher Seidendruck zur Herstellung von Postern, Duo-Ton-Bilder zur Kostensenkung.

Diese Erkundung könnte dazu führen, dass Sie nicht nur deshalb einen "Retro-Look" machen, nur weil dies im Trend liegt, sondern weil Sie die Schönheit des Ansatzes zur Vereinfachung einer Idee gefunden haben.

Studieren Sie die Vergangenheit, gestalten Sie für die Zukunft.

6) Zusätzlicher Hinweis.

Ich werde das Zitat stehlen, das Hans Picasso gestohlen hat

Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen.

Und ich werde versuchen, darauf einzugehen. Ein Kopierer kann ... na ja ... kopieren. Stehlen bedeutet, dass du diesen Teil von dir machst. Wenn die Elemente, die Sie greifen, keinen wesentlichen Teil von Ihnen und Ihrem Design bilden, funktionieren sie wahrscheinlich zumindest für Sie nicht.


Tolle Antwort Raf! Das einzige, was ich hinzufügen möchte, ist beim Experimentieren, auch vorhandene Motive zu berücksichtigen, die helfen könnten. Wie in diesem Fall sind die Tiere und ihre Zähne auf den Fotos so prominent, dass ich mir vorstellen könnte, dass entweder das Logo oder einer der Balken gebissen wird.
Ryan

Guter Punkt. Ich mag dieses Thema sehr, daher werde ich wahrscheinlich später einige zusätzliche Tipps hinzufügen.
Rafael

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Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen.

-Pablo Picasso

Ihre Arbeit wird niemals nur Ihnen gehören. Jeder stiehlt von jedem. Die kreativen Diebe werden ihre unrechtmäßigen Gewinne verbessern wollen und das Ergebnis ist Fortschritt. Mondrian hat es getan, Picasso hat es getan, die Beatles, Dylan und so weiter. Die Welt ist ein besserer Ort dafür.


Könnten Sie näher darauf eingehen, sich inspirieren zu lassen / zu stehlen und es in die Praxis umzusetzen?
Ryan

Das vollständige Zitat endet mit "Und ich mache mir auch nicht mehr die Mühe!" (nicht wirklich) :)
Yorik

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Nichts ist original. Stehlen Sie von jedem Ort, der mit Inspiration in Resonanz steht oder Ihre Fantasie beflügelt. Verschlingen Sie alte Filme, neue Filme, Musik, Bücher, Gemälde, Fotografien, Gedichte, Träume, zufällige Gespräche, Architektur, Brücken, Straßenschilder, Bäume, Wolken, Gewässer, Licht und Schatten. Wählen Sie nur Dinge aus, die Sie stehlen möchten, und sprechen Sie direkt mit Ihrer Seele. Wenn Sie dies tun, ist Ihre Arbeit (und Ihr Diebstahl) authentisch. Authentizität ist von unschätzbarem Wert; Originalität ist nicht vorhanden. Und machen Sie sich nicht die Mühe, Ihren Diebstahl zu verbergen - feiern Sie ihn, wenn Sie Lust dazu haben. Denken Sie auf jeden Fall immer daran, was Jean-Luc Godard gesagt hat: "Es ist nicht der Ort, an dem Sie Dinge nehmen - es ist der Ort, an den Sie sie bringen."

- Jim Jarmush


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Könnten Sie näher darauf eingehen, sich inspirieren zu lassen und es in die Praxis umzusetzen?
Ryan

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Es ist schwierig, genau zu bestimmen, und wie andere bereits erwähnt haben, gibt es viele großartige Künstler, die offen darüber sind, wie andere Arbeiten ihre beeinflusst haben. Es ist nichts Neues und nichts, wofür man sich schämen muss. Sie können die Unterschiede deutlich an etwas erkennen, das plagiiert und beeinflusst wird.

Als Reaktion auf das Erlernen, wie Sie Ihre eigene Wissensbasis öffnen können, sind Versuche und Irrtümer sowie eine Menge Forschung erforderlich. Sobald Sie verstehen, dass Design ein lebenslanger Prozess ist, werden Sie feststellen, dass Sie nicht versuchen müssen, Dinge zu beschleunigen.

Sie müssen Ihr Verständnis dafür entwickeln, warum bestimmte Elemente funktionieren und warum sich ein Künstler oder Designer für eine bestimmte Technik entschieden hat. Ich habe viele Jahre damit verbracht, den Stil von The Designers Republic nachzubilden, aber weil ich nicht über die Grundkenntnisse des Themas verfügte, konnte ich nie das polierte Aussehen ihrer fertigen Arbeit erreichen.

Sie müssen Projekte verstehen und kritisieren, anstatt nur etwas zu sehen, das Ihnen gefällt, und zu versuchen, es zu replizieren. Teilen Sie das Projekt auf und identifizieren Sie, was Ihnen gefällt und was Ihnen nicht gefällt. Wir haben eine Menge Design zur Hand, aber leider kann das auch eine schlechte Sache sein. Wir nehmen uns nicht genug Zeit, um die Zusammensetzung eines Projekts zu verstehen oder nicht zu erkennen, wie viele Stunden Forschung tatsächlich in das Projekt investiert wurden. Es ist ein Fluch unserer Generation, dass Erfolg fast sofort erwartet wird.

Das Lesen der richtigen Bücher kann auch dazu beitragen, Ihren Geist kreativ zu öffnen und sich kulturell bewusst zu werden, indem Sie Architektur beobachten, zu verschiedenen Themen sprechen, Zeit in der Natur verbringen (das letzte klingt sehr umworben, aber ich finde es perfekt, um meinem Verstand zu erlauben, neue Ideen auszuprobieren).

Probieren Sie diese Bücher aus und sehen Sie, dass es Ihnen helfen kann, Ihren Geist weiterzuentwickeln:

Die Vignelli Canon https://www.amazon.co.uk/Vignelli-Canon-Massimo/dp/3037782250/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072179&sr=8-1&keywords=vignelli+canon

Grid-Systeme https://www.amazon.co.uk/Grid-Systems-Graphic-Design-Communication/dp/3721201450/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072221&sr=8-1&keywords=grid+systems

Gewusst wie: https://www.amazon.co.uk/graphic-design-things-explain-better/dp/0500518262/ref=sr_1_sc_1?ie=UTF8&qid=1473072259&sr=8-1-spell&keywords=how+to+michael+ Bieruit

Querdenken https://www.amazon.co.uk/Lateral-Thinking-Introduction-Edward-Bono/dp/0091955025/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072302&sr=8-2&keywords=lateral+thinking+de+bono

Das Creative Thinkers Toolkit https://www.amazon.co.uk/Great-Courses-Teaching-Company-Creative/dp/1629970255/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072332&sr=8-2&keywords=the+creative+thinkers+ Toolkit

Ihre Ideen sind nur so gut wie die Informationen, denen Sie ausgesetzt sind. Es gibt wahrscheinlich Hunderte von Büchern und Themen, über die man Ihnen erzählen könnte, aber diese haben mir in den letzten 6 Monaten sehr geholfen.

Design ist eine lebenslange Reise und Sie müssen sich voll und ganz auf das Thema einlassen, um sich von anderen abzuheben.


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Entwerfen ist wie Bodybuilding.

Haben Sie Geduld, um lange Jahre zu trainieren (zu trainieren) oder nehmen Sie eine Abkürzung mit Steroiden / Öl (stehlen).

Beide geben Ihnen einen schönen Körperbau (Geld verdienen).


Alle Anfänger, die die Grundlagen des Entwerfens erlernt haben, müssen noch einige Jahre für das Studium / Üben in den Bereichen Typografie, Fotografie, 3D-Modellierung und Texturierung, digitales Malen und Reisen an verschiedene Orte investieren.

Treffen Sie sich auf dem Weg und arbeiten Sie freiberuflich mit Verbindungen. Machen Sie es wirklich gut und legen Sie es in das Portfolio. Schätzen Sie Ihre Arbeit und seien Sie zuversichtlich, wenn Sie Ihr Design an Ihren größten Kunden verkaufen.


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Ich bin mit der Analogie nicht einverstanden. Bodybuilding ist viel endlicher und objektiver. Es könnte einige geringfügige ästhetische Unterschiede zwischen zwei Bodybuildern geben, aber entweder haben sie große Muskeln oder sie haben keine, unabhängig davon, ob sie jahrelang trainiert haben oder Steroide genommen haben. Design ist subjektiv, es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, dieselbe Idee / dasselbe Konzept auszudrücken (jedoch sind keine vollständig originell).
DLev

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Wie jeder dir gesagt hat, lerne zu stehlen, das selbst ist keine Lösung, aber es wird sicher helfen. Ich würde Ihnen persönlich empfehlen, viel zu lesen, über Kunstgeschichte zu lesen, das gesamte Buch Ihres Lieblingsgrafikdesigners zu kaufen und die Grenze zwischen Ästhetik und Design zu verwischen. Vergessen Sie den Minimalismus oder ein anderes ausgefallenes Wort und experimentieren Sie. Wenn Sie sich das nächste Mal fragen, welche Schriftart Sie auswählen sollen, nehmen Sie einfach einen Stift und zeichnen Sie ihn. Scannen Sie ihn dann und spielen Sie damit herum.

Die Zeile "Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen." bedeutet auch, dass von Ihnen NICHT erwartet wird, dass Sie den Stil eines anderen plagiieren oder kopieren, ihn nehmen und Ihre eigene Wendung hinzufügen. Sie können ein super sauberes Design von jemandem erstellen lassen, es drucken, zeichnen und darauf schreiben, anschließend einen zufälligen Filter schlagen und es ist jetzt deins. Sie können sich ein Schweizer Plakatraster schnappen, eine äußerst minimale und ansprechende Typografie erstellen, dann einfach den Titel löschen und ihn auf sehr unordentliche Weise handschriftlich schreiben, und jetzt gehört er Ihnen. Dies ist Kreativität, es wird nur mit Erfahrung und Experimentieren einhergehen. Wenn Sie nicht experimentieren, werden Sie nicht zu weit gehen. Vergessen Sie nicht, verschiedene Werkzeuge, Stifte, Scharfschützen, Pinsel und verschiedene Software auszuprobieren, 3D, Fotografie, Malen usw. zu lernen.

Es gibt ein sehr gutes Buch, das ich Ihnen empfehlen würde, um Ihr kreatives Wissen zu erweitern. Es ist nichts Lebensveränderndes, aber es ist sicher ein großartiges Buch ( https://www.amazon.com/Forget-Rules-Learned-Graphic-Design/dp) / 0823018636 ), hier ist ein guter Übersichtsartikel zu diesem bestimmten Buch ( http://retinart.net/graphic-design/forget-rules-graphic-design/ ). Holen Sie sich alle Bücher von Saul Bass und Paul Rand, mischen Sie ihre Stile. Wie würde ein sauberes Saul Bass-Design mit einer collagierten Illustration aus dem Jahr 1850 aussehen? Wie würde das IBM Logo aussehen, wenn es schlecht handgezeichnet wäre? Warum wäre es kein gutes Design? Experimentieren Sie, stellen Sie sich Fragen, und Sie werden schließlich Ihren eigenen Stil haben.

Entschuldigen Sie die schlechte Formatierung. Zögern Sie nicht zu fragen, wenn Sie Fragen haben.


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Ich habe auch in meinen frühen Jahren damit zu kämpfen. Heute habe ich die Chance, einen jungen Grafikdesigner unter meiner Fittiche zu haben, und ich werde es Ihnen genau so sagen, wie ich es ihm gesagt habe. "SIE WERDEN NIEMALS ERSTELLEN, WAS VORHER NICHT ERSTELLT WURDE, ABER SIE VERBESSERN ES ODER WERDEN STUFF ZU IHRER EIGENEN SAUCE WIEDERHERSTELLEN."

Es ist genau so, wie @Hans über das Picasso-Zitat gesagt hat. Großartiger Künstler stehlen. Das heißt aber nicht, dass Sie jemandes Arbeit kopieren und einfügen sollten. Es bedeutet, kopieren Sie es, optimieren Sie es nach Ihrem eigenen Geschmack und fügen Sie es dann ein. Das ist der beste Weg, um Kunst zu lernen. Und Sie werden feststellen, dass Sie mit der Zeit nicht einmal mehr kopieren müssen, sondern nach Inspiration hungern werden. Das ist die Bühne, auf der ich jetzt wahr werde. Ich inspiriere mich buchstäblich von allem, was ich sehe, alles ist eine mögliche neue Art, Dinge zu entwerfen, ich reise, ich gehe in den Park, ich mache Fotos, buchstäblich ALLES, und das führte dazu, Dinge zu lernen, von denen ich nie gedacht hätte, dass ich sie lernen muss. Alles, was ich sein wollte, ist ein Grafikdesigner. Ich bin in Motion Graphic, Videoproduktion und 3D-Grafik gelandet. Heute bin ich ein Front-End-Entwickler, der Kurse in Fotografie belegt. Lol. Und glauben Sie mir, auch nach 8 Jahren glaube ich immer noch nicht, dass ich den Höhepunkt erreicht habe. Und ich glaube nicht, dass es eine Ziellinie gibt. Es ist nur eine Frage der Ebenen. Und jetzt müssen Sie jemand anderen kopieren, lernen, wie er was getan hat, und dann daraus wachsen, und das erfordert viel Geduld. Es ist ein ständiger Lernprozess. Lesen Sie Bücher über Kreativität, finden Sie heraus, wer Ihr Lieblingsdesigner in der Branche ist. Gehen Sie in Foren. Ich rate Ihnen, diese Typen zu überprüfenhttps://www.digitalartsonline.co.uk , Sie lassen ständig neue Wege und Techniken fallen, um digitale Kunst zu machen.

Das ist mein Rat an Sie. Sie werden auf jeden Fall dort ankommen. Schäme dich nicht, jemandes Arbeit zu kopieren. Wir alle tun das, glauben Sie mir, denn durch das Kopieren lernen Sie, wie der Typ, von dem Sie kopieren, das getan hat, was er getan hat, und beim nächsten Mal können Sie es selbst tun, ohne seine Arbeit zu überprüfen.

Sei geduldig und leidenschaftlich mein Freund.

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