Ich weiß, dass diese Frage vielleicht dumm klingt, aber ich bin Programmierer und möchte Grafikdesign lernen. Nun, von dem, was ich sehe, muss man Dinge wie Farbtheorie, Komposition, Abstand usw. lernen. Ich verstehe das, aber wie bekomme ich ein Problem und löse es einfach. Ich sage das, weil ich als Programmierer, wenn ich ein Problem bekomme, eine Lösung in meinem Kopf finden kann, während ich im Grafikdesign ständig Dinge ausprobieren muss, um etwas schmackhaftes zu bekommen.

Abgesehen davon bin ich ziemlich anständig im Zeichnen, so dass ich dort kein wirkliches Problem hatte.

Das Geheimnis ist: Dein Gehirn lügt. Wenn Sie zeichnen würden, was Ihr Gehirn sagt, wäre es in vielerlei Hinsicht falsch, dass es weh tun würde. Ihr Gehirn kann eine schreckliche Idee bekommen, bei der 90% von allem Coolen fehlen und die immer noch perfekt erscheinen könnte. Sie können es nicht zeichnen, weil es nicht real ist, sondern nur eine Illusion, die Sie davon abhält, sich selbst zu erraten. Wenn es keinen solchen Mechanismus in Ihrem Gehirn geben würde, könnten Sie nichts tun.

Das wahre Geheimnis ist, dass selbst die besten Künstler immer wieder viele Überarbeitungen, Skizzen von Miniaturansichten usw. vornehmen. Meistens machen sie es nicht auf einmal richtig. Es sei denn, sie kopieren das, was sie bereits im wirklichen Leben vor sich sehen. Die Arbeit verfeinert, was Sie haben.

In diesem Prozess wird Ihr Gehirn besser und Sie werden schließlich erkennen, was wirklich da ist und was nicht. Aber bis dahin wird es nie wieder dasselbe sein. Sie müssen noch Überarbeitungen vornehmen, da Sie es nicht auf einmal in Ihrem Gehirn behalten können.

Kreativität

Kreativität ist keine in Stein gemeißelte Fähigkeit, die Sie nachlesen und auf den Buchstaben lernen können. Bis zu einem gewissen Grad haben es einige Leute und andere nicht. Davon abgesehen ist es etwas, in dem man besser werden kann.

Tauchen Sie ein in das Feld, das Sie lernen möchten, und in das Design im Allgemeinen. Finden und folgen Sie Designern, die Sie mögen, lesen Sie Design-Blogs und Bücher, achten Sie auf das Design von allem um Sie herum und informieren Sie sich über die Geschichte des Designs.

Praktische Fähigkeiten

Wie Sie sagten, ist es sehr wichtig, etwas über Farbtheorie, Komposition und Typografie zu lernen. Es ist auch wichtig zu lernen, die richtigen Werkzeuge zu verwenden. Zum Beispiel Adobe Illustrator für Vektorgrafiken, Photoshop für die Fotomanipulation und InDesign für das Layout. Die spezifischen Tools oder Software, die Sie verwenden, spielen keine Rolle. Es gibt viele Alternativen zu Adobe-Produkten. Wichtig ist, dass Sie die richtigen Tools für Ihre Arbeit verwenden und lernen, sie effizient genug zu verwenden, damit Sie sich auf das Entwerfen und Arbeiten konzentrieren können Ich versuche nicht herauszufinden, wie man X mit Y-Software macht.

Trainieren

Das Erlernen der Fähigkeiten und der Theorie, die zur Umsetzung Ihrer Ideen erforderlich sind, ist natürlich wichtig, aber um an einen Punkt zu gelangen, an dem Sie wissen, was zu tun ist, müssen Sie - wie bei allem anderen - auch üben.

Als Sie mit dem Programmieren begannen, waren Sie sicher in einer ähnlichen Situation. Sie versuchen eine Sache, verstehen es falsch, versuchen etwas anderes, verstehen es falsch, dann versuchen Sie etwas anderes und machen es richtig. Je mehr Sie etwas tun, desto besser werden Sie verstehen, was funktioniert. Besonders bei kreativen Dingen gibt es keine Abkürzung, um zu lernen, was funktioniert und was nicht.

Kurz gesagt, lernen Sie die Fähigkeiten und die Theorie, tauchen Sie in Design und Praxis ein. Der Rest wird folgen.

Ich denke, mit Design kommt man nie auf das perfekte Design in seinem Kopf. Was ich finde ist, dass ich ein OK-Konzept in meinem Kopf habe, dann zeichne ich Skizzen, bis ich meine Idee verfeinert habe und es ein gutes Design wird . Ich benutze dies, um den Baum im Wesentlichen zu schütteln und zu sehen, ob andere Gedanken herausspringen . Dann mache ich so viele der folgenden Dinge wie möglich:

• Lassen Sie das Design bis zum nächsten Tag und schauen Sie es sich an ( Selbstbewertung )
• Lassen Sie es sich von einem anderen Designer ansehen und um ehrliches Feedback bitten ( Peer Review )
• Zeigen Sie den Kunden und bitten Sie um Feedback ( Kundenbewertung )
• Lassen Sie mögliche Benutzer / die beabsichtigte Zielgruppe einen Blick darauf werfen und verwenden Sie ihn gegebenenfalls ( Benutzertests ).

Wenn es nun das visuelle Problem löst, ist es ein besseres Design . Aber angesichts der Zeit (und in einigen Fällen des Geldes) kann ich das Design weiter verfeinern, aber in der realen Welt ist Zeit ein Luxus.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie als erfahrener Designer ein Design in Ihrem Kopf haben können, aber es kommt sehr selten vor, dass Sie ohne die Hilfe anderer die bestmögliche Lösung für Ihr Problem finden.

Sie benötigen eine visuelle Bibliothek

Was ist eine "visuelle Bibliothek" und wie arbeitet man daran?

Üben Sie, wie andere gesagt haben, und betrachten Sie viel Design, Kunst. Die Welt ist wirklich so, wie Sie dorthin gelangen.

Komposition, Abstand und Farbtheorie sind alle Teile dieser visuellen Bibliothek, die zumindest teilweise in Ihrem Kopf vorhanden sein müssen. Wir alle haben einige Referenzen, Kunstwerke und Inspirationen, die wir bereithalten - aber das ergänzt nur die große Anzahl von Bildern, die ein Designer bereits in seinem Kopf kennt.

Das Erlernen der Werkzeuge bringt Sie NICHT dorthin. Nimm ein gutes Buch, das du magst und das du wirklich gut kennst. Schließen Sie Ihre Augen und visualisieren Sie eine Figur oder eine Szene. Schauen Sie - Sie haben gerade ein Designproblem ohne Photoshop, Illustrator, Gimp, Stift, Bleistift oder irgendetwas anderes gelöst. Jetzt wissen Sie, wie es aussehen sollte - jetzt verwenden Sie die erforderlichen Tools, um es zu erstellen.

Um es eher in eine Metapher zu fassen, nehmen wir an, Sie werden eine Mauer bauen. Nun, Sie wissen, wie Wände aussehen, und haben eine visuelle Bibliothek mit einigen Optionen. Jetzt denkst du okay, ich möchte, dass diese Wand so hoch ist und weil sie zu diesem Zweck ist, brauche ich dieses Material. Angenommen, Sie stellen sich eine schöne Steinmauer vor. Erst wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, denken Sie, okay, also muss ich lernen, einen Graben zu graben, Mörtel zu legen und das Fundament und die vertikalen Fugen zu verstehen. Und um diese Dinge zu tun, muss ich dieses und dieses Werkzeug lernen.

Aber sehen Sie, Sie mussten keines dieser Werkzeuge oder Techniken kennen, um eine Wand zu visualisieren. Sie haben das alles aus Ihrer Erfahrung mit der Welt visualisiert.

Ich habe ein Problem mit Ihrer Behauptung, dass Sie gerade eine vollständige Lösung für ein Problem gefunden haben. Als jemand, der seit den 70er Jahren Zwischenprogrammierung betreibt und mit den iterativen Release- und Patch-Zyklen selbst für die scheinbar einfachsten Aufgaben vertraut ist, denke ich, dass Sie sich vielleicht ein wenig vereinfacht haben!

In erster Linie wird jedes Programm mehrere Probleme lösen. Das schwierigste Problem besteht darin, die Benutzerfreiheit immer so weit zu verringern, dass Sie ihre Eingaben vorhersagen können. Design ist dem sehr ähnlich.

Die von Ihnen entwickelten Algorithmen sind nicht die einzig mögliche Lösung für dieses spezielle Problem, und in den meisten Fällen gibt es sehr viele mögliche Wege: Die Programmierung ist ein ausdrucksstarkes Medium mit vielen Dialekten und Sprachen, und Programmierer haben Stile .

Wenn Sie sich die mathematischen Stapelaustausche (n) ansehen, werden Sie Leute finden, die eine mathematische Lösung veröffentlichen, die das Problem genau erfasst und auf eine Weise ausdrückt, die die Leute sofort kritisieren, weil sie gut mit ihrer persönlichen Erfahrung übereinstimmt, und sie dann auf das Mehr reduzieren Standard vereinfachte Form, die in den Spickzettel ist und gelehrt wird. Dies ist ein gutes Beispiel für variable Darstellungen einer Lösung eines Problems und wie die einfachste und eleganteste nicht immer die erste Form ist.

Also, wie fängst du an?

Ja, einige Kenntnisse der Farbtheorie sind hilfreich, aber Sie müssen nicht viel darüber wissen. Tatsächlich hat es nur einen sehr geringen Wert, Ihre Ideen vor einem feindlichen Publikum zu verteidigen (sprich: Kritik). Das Wichtigste ist: Wie funktionieren diese Farben in Schwarzweiß (Art Zen)? Verurteile ich meinen Kunden bei all seinen Jobs mit einer CMYK-Flutrate von über 80%? Werden sie sich den Druck leisten können, wenn ich eine foliengestempelte Prägung / Prägung mit UV- und 100% CMYK-Flut auf Kunststoffmaterial fordere?

Technische Kenntnisse über den Typ sind wichtig, aber Sie müssen kein Schriftsteller sein, um sie nutzen zu können. Das Wichtigste, was Sie beachten müssen, ist der Raum. Für den Typ ist dies führend (Zeilenabstand) und Tracking / Kerning ( Abstand zwischen Wörtern bzw. Buchstaben).

Um der Designer Nummer eins der Welt zu sein, müssen Sie wahrscheinlich über fundierte Kenntnisse verfügen, aber überdurchschnittlich gut sein? Sie benötigen ein flüchtiges Grundwissen über die Form und den Wunsch, es besser zu machen.

Die besten Designs haben normalerweise nicht mehr als 2 von irgendetwas , kommunizieren genau und nur das, was kommuniziert werden muss, und überfüllen den Raum nicht. Das meiste, was gutes Design ausmacht, beruht auf der Grundidee, dass Raum Luxus und Dichte Verzweiflung ist .

Zwei Schriftarten, zwei Farben (weißes Papier? Wählen Sie Schwarz und eine weitere), zwei Hälften. Zwei. Lust auf mehr? Begründen Sie es sich selbst, aber lassen Sie es tun.

Danach müssen Sie sich nur noch die Frage stellen: "Ist es mir peinlich, dies einzureichen?" Wenn ja, iterieren.

Der beste Ausgangspunkt, um nebenbei Design zu lernen, ist es, einige "Designer-Designbücher" oder Magazine über Top-End-Design zu finden. Auf diese Weise können Sie die technischen Aspekte erlernen, ohne dass ein Problem gelöst werden muss. Dann holen Sie ein Lineal und ein Notizbuch heraus, machen sich Notizen und reproduzieren alles, was Sie können. Dann kennen Sie Raum, Komposition und Zurückhaltung.

Grafikdesign ist wie jede andere Fähigkeit eine Mischung aus Theorie (das Warum) und Praxis (das Wie), aber es ist auch ein iterativer Prozess, wenn versucht wird, eine optimale Designlösung für ein Problem zu finden. Sie identifizieren die Zwänge des Problems (der Grafik muss passen x von Pixeln yPixel und haben zwei Farben, die gut vor dem Hintergrund funktionieren) und beginnen von dort aus, mögliche Lösungen unter Verwendung von Designtheorie und Designpraxis zusammenzustellen. Sie wiederholen diese Ideen, bis Sie eine geeignete Lösung gefunden haben. Wenn Ihr Wissen über Designtheorie und Ihre tatsächliche Praxis zunimmt, können Sie mögliche Lösungen für Designprobleme leichter identifizieren und so optimale Designansätze schneller identifizieren. Dies ähnelt der Wiederverwendung von Code aus einem Projekt in einem anderen Projekt, wurde jedoch offensichtlich an die Anforderungen des zweiten Projekts angepasst.

Für weitere Informationen zu Design und Kreativität schlage ich die folgenden Bücher vor: Wie Designer denken und Kunst und Angst

Dies ist eine unvollständige Antwort, aber für einen Kommentar zu lang. Ich wollte nur nervig sein und das Wort "schmackhaft" auswählen.

Ich war auch zuerst Programmierer. Grafikdesign ist meine zweite Karriere. Ich erinnere mich, dass ich, als ich überhaupt keine Ausbildung zum Designer hatte, Design eher als Kunst betrachtete. Ich als Programmierer habe Probleme gelöst. Als meine Lösung hässlich war, gab es ein Designteam, das sie hübsch machen konnte.

Es gibt natürlich ein Element der Kunst im Design und insbesondere in der "bildenden Kunst", weil es Gemeinsamkeiten mit Künsten wie Farbtheorie, Komposition usw. verwendet. Aber Grafikdesign ist ebenso eine Problemlösungsdisziplin wie das Programmieren . Die letzte Aufgabe besteht meistens darin, eine Nachricht effektiv zu kommunizieren und nicht zu verschönern. Was Sie möglicherweise als "unangenehme" Nachricht sehen, ist möglicherweise eine Nachricht, die nicht an ihr Ziel gelangt (z. B. eine Benutzeroberfläche, die den Benutzer verwirrt, ein Poster, das ignoriert wird, oder ein Text, der nicht mehr lesbar ist). In diesem Sinne wurde die Aufgabe nicht gelöst, selbst wenn die Programmierung (oder das Drucken oder Buchbinden) exquisit erfolgt, da das Endziel darin bestand, mit einem menschlichen Publikum zu kommunizieren.

Sie können sich Grafikdesign (aus Sicht eines Programmierers) als die Disziplin vorstellen, die sich mit der Schaffung von Schnittstellen zu Menschen befasst.

Ich fand, dass es mir sehr geholfen hat, objektivere Workflows zu entwickeln, wenn ich diese Einstellung geändert habe. Ich begann mich auf das Warum und das Wie zu konzentrieren. Die Entwurfsaufgaben hingen weniger von "Inspiration" als vielmehr von Regeln, Gesetzen und Skripten ab, die dazu beitrugen, eine bessere "Schnittstelle" basierend auf einer Reihe von Spezifikationen zu erstellen.

Sie werden feststellen, dass Sie manchmal sogar etwas bauen, das Sie als "unangenehm" bezeichnen würden, in dem Sinne, dass seine Ästhetik möglicherweise nicht Ihre persönliche Tasse Tee ist, aber dennoch eine gültige Lösung für das Problem darstellt, das Sie lösen sollen.

Schauen Sie sich als Beispiel die "Material Design" -Richtlinien von Google an. Beachten Sie, wie die Erklärungen lauten müssen, "warum dies die Nachricht für den Benutzer klarer macht" als "warum dies die Benutzeroberfläche ästhetischer macht". Beachten Sie, wie die erkennbare Ästhetik dieses Stils die Konsequenz (als Ursache) zur Lösung eines Problems der menschlichen Wahrnehmung und Benutzerfreundlichkeit ist. https://www.google.com/design/spec/resources/color-palettes.html