Zeichnen lernen: Beginnen Sie im Stift- und Papierbereich oder im digitalen Raum?

Meine Frage ist, ob ich mit Papier anfangen soll, um zu lernen, wie man mit Photoshop oder Illustrator oder einer beliebigen Bildbearbeitungsanwendung digital zeichnet.

Ich denke darüber nach, ein Buch oder ein anderes Begleitmaterial zu verwenden (falls Sie Empfehlungen haben). Ich denke an dieses Buch .

Wenn ich digitales Zeichnen lerne (oder genauer gesagt Grafikdesign), hilft das beim Zeichnen in der realen Welt am wenigsten?

Auch wenn ich lerne, mit Stift und Papier zu zeichnen, werden dadurch Ihre Photoshop- oder Illustrator-Kenntnisse verbessert?

Wenn Sie Photoshop gelernt und dann mit dem Zeichnen auf Papier begonnen haben, haben Sie dann einen Unterschied in Ihren Designs bemerkt oder gespürt?

Ich interessiere mich für Grafikdesign und habe das Gefühl, dass ich auch Zeichnen lernen sollte. Nicht nur für Grafikdesign, sondern auch zum Vergnügen.

Ich werde mit allen anderen nicht einverstanden sein und sagen, wenn Sie Grafikdesign oder digitale Illustration ernst nehmen, sollten Sie sich so schnell wie möglich ein Tablet zulegen .

Wenn Sie der kreative Typ sind, ist es unwahrscheinlich, dass Ihre erste Erfahrung mit dem Zeichnen in digitalen Medien gemacht wird, da Sie in Kunstkursen wahrscheinlich bereits im Kindergarten oder in der Grundschule analogen Medien ausgesetzt waren. Und ich Sie denke , dass Sie traditionellen Kunstunterricht nehmen sollten Ihre Fundamente zu bauen, da diese im Allgemeinen Kurse werden keine digitalen Medien vermittelt werden. Das hat aber mehr mit Tradition und Praktikabilität zu tun als mit allem anderen. (Es ist einfacher, eine Klasse mit Bleistift / Papier auszustatten, als jedem Schüler ein Digitalisiertablett zur Verfügung zu stellen. Und nicht alle Schüler haben ein Tablett, auf dem sie zu Hause üben können.)

Ja, analoge Medien haben viele Eigenschaften, die von digitalen Medien nicht reproduziert werden können, aber das Gegenteil ist auch der Fall. Und wenn Sie den größten Teil Ihrer Karriere mit digitalem Zeichnen verbringen, ist es weitaus vorteilhafter, sich so schnell wie möglich an das Gefühl eines Tablets zu gewöhnen, als die Nuancen physischer Medien zu erlernen. Und es dauert eine Weile, bis Sie sich an das Zeichnen mit einem Digitizer-Tablet gewöhnt haben.

Und während ein High-End-Tablet ziemlich teuer sein kann, können Sie mit einem billigen Einstiegstablett wie dem Bamboo tatsächlich Geld sparen. Kunstmaterialien sind nicht billig, und wenn Sie die ganze Zeit zeichnen / malen, summiert sich das schnell. Mit digitalen Medien können Sie mehr üben, ohne so viel Geld auszugeben.

Digitale Medien sind in gewisser Weise auch anfängerfreundlicher. Der Hauptgrund ist, dass es für Ihre physische Leinwand keine Schaltfläche zum Rückgängigmachen gibt. Natürlich können Sie eine Bleistiftskizze löschen, aber Sie können dies nur so oft tun, bis das Papier abgenutzt ist. Es gibt keine derartigen Probleme mit digitalen Medien. Sie müssen sich auch nicht darum kümmern, einen Fehler zu machen und ein ganzes Stück zu ruinieren oder zu verschmieren, oder Ihre Farbe vorzeitig trocknen zu lassen, oder nicht in der Lage zu sein, eine Farbe zuzuordnen, die Sie in Ihrer letzten Sitzung verwendet haben Sie malen digital gegen analog.

Alle oben genannten Gründe könnten dazu führen, dass man eher dazu neigt, digital zu üben, als wenn man nur Zugang zu physischen Medien hätte (ich weiß, dass dies bei mir der Fall war). Das heißt nicht, dass Sie sich nicht mit physischen Medien befassen sollten, sondern dass Sie beide Optionen frühzeitig zur Verfügung haben sollten. Das Wichtigste ist, dass Sie sich so einrichten, dass Sie so viel wie möglich üben können und motiviert sind. Wenn Sie sowohl ein Tablet als auch einen Skizzenblock haben, können Sie auf das Medium Ihrer Wahl zeichnen, wann immer der Drang Sie trifft.

Absolut, eindeutig, fangen Sie definitiv mit Stift und Papier an. Kunstprogramme sind großartige Werkzeuge, die Fähigkeiten durch exponentielle Ordnungen verbessern können, aber nichts - nichts - schlägt die unmittelbaren Ergebnisse und Reaktionen der Arbeit mit Bleistift und Papier. Ich habe noch keinen Designer getroffen, der nicht zuerst mit groben Bleistiftskizzen begonnen hat. Das Zeichnen von Hand ist eine Fähigkeit, die sich im Laufe Ihrer Karriere und darüber hinaus auszahlt.

Das sind zwei völlig verschiedene Welten. Ich würde mich zuerst um die elektronischen Sachen kümmern und den Stift und das Papier machen, wenn die elektronischen Sachen nicht verfügbar waren. Dies liegt nur daran, dass Sie wahrscheinlich mehr mit den Computerkenntnissen als mit den "traditionellen" Methoden der Höhlenmalerei zu tun haben.

Ich werde klarstellen, dass ich nach 12 Jahren Erfahrung mit Stift und Papier mit dem Zeichnen mit dem Tablet angefangen habe. Ich denke immer noch nicht, dass es besser übersetzt als Höhlenmalereien.

Beim Zeichnen lernen geht es in erster Linie darum, zu lernen, wie man Dinge mit dem Auge / Verstand interpretiert und auf das Medium übersetzt, mit dem Sie arbeiten.

Ein Bleistift und Papier ist billig, leicht verfügbar und tragbar. Es ist wahrscheinlich das beste Medium, um viel zu üben und dabei zu helfen, das mentale und muskuläre Gedächtnis aufzubauen.

Dann lernt man das jeweilige Medium. Das beinhaltet normalerweise eine Reihe von Werkzeugen, die Sie erlernen und auf die Sie dann Ihre bisherigen Erfahrungen anwenden.

Traditionelle und digitale Medien sind sehr unterschiedlich. Übertragen sich Ihre traditionellen Fähigkeiten auf das Digitale? Nein, nicht alle. Und werden Sie digitale Fähigkeiten auf traditionelle übertragen? Auch wieder wahrscheinlich nicht.

Talent in einem zu haben, wird dir auf jeden Fall dabei helfen, mit dem anderen klarzukommen.

Beginnt immer mit traditionell, aber das habe ich persönlich nicht getan, es ist ratsam.

Ich würde beides sagen. Wenn Sie ein "Digital Artist" werden möchten, möchten Sie bequem in diesem Bereich arbeiten können, was bedeutet, dass Sie sich mit Software und Hardware auskennen. Aber ich habe nicht viele Designer getroffen, die in der rein elektronischen Welt arbeiten. Ich benutze immer noch ein Skizzenbuch, um Ideen zu konkretisieren (und greife gelegentlich nach meiner Rolle, um Überlagerungen zu machen). Ein Großteil der "Digital Art", die ich gesehen habe, wurden gescannte Skizzen, die dann digital eingefärbt und gefärbt wurden. Außerdem gibt es für die Mobilität nichts Schöneres als ein Skizzenbuch und einen Bleistift - die Startzeit meines Skizzenbuchs ist immer noch besser als die Startzeit für meinen Mac oder meinen Windows-Computer.

Ich bin in der gleichen Situation. Ich mag zeichnen und malen. In meiner Freizeit kann ich Skizzen und Bleistiftzeichnungen anfertigen, und das sehr fachkundig. digital lernen wollen.

Wenn Sie digitales Grafikdesign erlernen möchten, sollten Sie Grundkenntnisse über Designprinzipien oder Kreativität besitzen. Bevor Sie zur digitalen Praxis übergehen, sollten Sie zumindest die grobe Papierpraxis durchlaufen. Wenn Sie in Ihrem Bildmaterial mehr zu erklären haben, versuchen Sie, es mit Software wie Adobe Illustrator oder Photoshop zu implementieren.

Wenn Sie gut in Software sind, können Sie auf Papier arbeiten, aber um diesen künstlerischen Effekt zu erzielen, müssen Sie kaum auf Papier üben. Aber ich bin mir sicher, dass Sie Ihre Kreativität mit Sicherheit auf Papier bringen können, wenn Sie über sehr gute Kenntnisse in digitaler Grafik verfügen.

Das Beste aus zwei Möglichkeiten ist, zuerst auf Papier zu versuchen. Da Sie Kenntnisse im Skizzieren und in anderen Prinzipien haben müssen, können Sie dies nur am Computer tun. Einige Illustrationen müssen zuerst auf Papier gezeichnet werden, bevor mit der endgültigen Erstellung digitaler Grafiken begonnen werden kann, wie z. B. **

in der Regel in Comic-Design gemacht

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Alles Gute. Eigentlich brauche ich auch Anregungen. Ich möchte Designprofi sein, habe aber keine andere Zeit als im Büro (als IT-Experte). Keine Kenntnisse in digitaler Grafik. Ich kenne mich nur mit Malen und Zeichnen aus.