Zeichnen lernen: Beginnen Sie im Stift- und Papierbereich oder im digitalen Raum?


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Meine Frage ist, ob ich mit Papier anfangen soll, um zu lernen, wie man mit Photoshop oder Illustrator oder einer beliebigen Bildbearbeitungsanwendung digital zeichnet.

Ich denke darüber nach, ein Buch oder ein anderes Begleitmaterial zu verwenden (falls Sie Empfehlungen haben). Ich denke an dieses Buch .

Wenn ich digitales Zeichnen lerne (oder genauer gesagt Grafikdesign), hilft das beim Zeichnen in der realen Welt am wenigsten?

Auch wenn ich lerne, mit Stift und Papier zu zeichnen, werden dadurch Ihre Photoshop- oder Illustrator-Kenntnisse verbessert?

Wenn Sie Photoshop gelernt und dann mit dem Zeichnen auf Papier begonnen haben, haben Sie dann einen Unterschied in Ihren Designs bemerkt oder gespürt?

Ich interessiere mich für Grafikdesign und habe das Gefühl, dass ich auch Zeichnen lernen sollte. Nicht nur für Grafikdesign, sondern auch zum Vergnügen.


Was haben Sie zuerst gelernt: Schreiben oder Tippen? Oder Kalligraphie?
Mateen Ulhaq

Antworten:


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Ich werde mit allen anderen nicht einverstanden sein und sagen, wenn Sie Grafikdesign oder digitale Illustration ernst nehmen, sollten Sie sich so schnell wie möglich ein Tablet zulegen .

Wenn Sie der kreative Typ sind, ist es unwahrscheinlich, dass Ihre erste Erfahrung mit dem Zeichnen in digitalen Medien gemacht wird, da Sie in Kunstkursen wahrscheinlich bereits im Kindergarten oder in der Grundschule analogen Medien ausgesetzt waren. Und ich Sie denke , dass Sie traditionellen Kunstunterricht nehmen sollten Ihre Fundamente zu bauen, da diese im Allgemeinen Kurse werden keine digitalen Medien vermittelt werden. Das hat aber mehr mit Tradition und Praktikabilität zu tun als mit allem anderen. (Es ist einfacher, eine Klasse mit Bleistift / Papier auszustatten, als jedem Schüler ein Digitalisiertablett zur Verfügung zu stellen. Und nicht alle Schüler haben ein Tablett, auf dem sie zu Hause üben können.)

Ja, analoge Medien haben viele Eigenschaften, die von digitalen Medien nicht reproduziert werden können, aber das Gegenteil ist auch der Fall. Und wenn Sie den größten Teil Ihrer Karriere mit digitalem Zeichnen verbringen, ist es weitaus vorteilhafter, sich so schnell wie möglich an das Gefühl eines Tablets zu gewöhnen, als die Nuancen physischer Medien zu erlernen. Und es dauert eine Weile, bis Sie sich an das Zeichnen mit einem Digitizer-Tablet gewöhnt haben.

Und während ein High-End-Tablet ziemlich teuer sein kann, können Sie mit einem billigen Einstiegstablett wie dem Bamboo tatsächlich Geld sparen. Kunstmaterialien sind nicht billig, und wenn Sie die ganze Zeit zeichnen / malen, summiert sich das schnell. Mit digitalen Medien können Sie mehr üben, ohne so viel Geld auszugeben.

Digitale Medien sind in gewisser Weise auch anfängerfreundlicher. Der Hauptgrund ist, dass es für Ihre physische Leinwand keine Schaltfläche zum Rückgängigmachen gibt. Natürlich können Sie eine Bleistiftskizze löschen, aber Sie können dies nur so oft tun, bis das Papier abgenutzt ist. Es gibt keine derartigen Probleme mit digitalen Medien. Sie müssen sich auch nicht darum kümmern, einen Fehler zu machen und ein ganzes Stück zu ruinieren oder zu verschmieren, oder Ihre Farbe vorzeitig trocknen zu lassen, oder nicht in der Lage zu sein, eine Farbe zuzuordnen, die Sie in Ihrer letzten Sitzung verwendet haben Sie malen digital gegen analog.

Alle oben genannten Gründe könnten dazu führen, dass man eher dazu neigt, digital zu üben, als wenn man nur Zugang zu physischen Medien hätte (ich weiß, dass dies bei mir der Fall war). Das heißt nicht, dass Sie sich nicht mit physischen Medien befassen sollten, sondern dass Sie beide Optionen frühzeitig zur Verfügung haben sollten. Das Wichtigste ist, dass Sie sich so einrichten, dass Sie so viel wie möglich üben können und motiviert sind. Wenn Sie sowohl ein Tablet als auch einen Skizzenblock haben, können Sie auf das Medium Ihrer Wahl zeichnen, wann immer der Drang Sie trifft.


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Wie gesagt, ich bin ein guter Freund von Bleistift und Papier, aber fair und gut ausgedrückt. +1
Pekka unterstützt GoFundMonica

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Mann

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Ich hätte dasselbe gesagt. Ich möchte auch betonen, dass sich das Tablet anders anfühlt als der Stift, weil Sie den Bildschirm betrachten und auf dem Tablet zeichnen. Nichts ist schmerzhafter, als zweimal dasselbe lernen zu müssen. Wenn Sie mit dem Tablet zeichnen möchten, sollten Sie es ausprobieren. Ich habe keine Höhlenmalereien gemacht, bevor ich anfing, mit Bleistiften zu zeichnen. Ich habe über 20 Jahre mit Bleistiften gezeichnet und denke immer noch, dass es unnötig ist, wenn Sie es nicht brauchen.
Ars Magika

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Absolut, eindeutig, fangen Sie definitiv mit Stift und Papier an. Kunstprogramme sind großartige Werkzeuge, die Fähigkeiten durch exponentielle Ordnungen verbessern können, aber nichts - nichts - schlägt die unmittelbaren Ergebnisse und Reaktionen der Arbeit mit Bleistift und Papier. Ich habe noch keinen Designer getroffen, der nicht zuerst mit groben Bleistiftskizzen begonnen hat. Das Zeichnen von Hand ist eine Fähigkeit, die sich im Laufe Ihrer Karriere und darüber hinaus auszahlt.


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+1 Keine elektronische Eingabemethode, die wir auf dem Computer verwenden, bietet die direkte Kontrolle über den Erstellungsprozess von Stift und Papier. Nicht einmal ein Grafiktablett, da sie Eingabe (Tablett) und Antwort (Zeichnung auf dem Bildschirm) trennen. Darüber hinaus haben Stift und Papier keine der Abhängigkeiten der Elektronik - keine Stromversorgung, keine Elektronik, keine Updates ...
Pekka unterstützt GoFundMonica

Mit einem Cintiq oder Tablet PC können Sie genauso zeichnen, wie Sie es mit Stift und Papier getan haben. Außerdem sind elektronische Abhängigkeiten nicht wirklich relevant, mit denen Sie zuerst lernen sollten (es sei denn, Sie leben an einem Ort, an dem es an Strom mangelt).
Calvin Huang

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Da muss ich Pekka zustimmen. Es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen der Verwendung eines Tabletts und der taktilen Reaktion von Bleistift auf Papier. Die Benutzung eines Tablets ist eine abstrahierte Erfahrung. Die Verwendung eines Tablets ermöglicht es dem Benutzer außerdem, alle Arten von Optionen einzubringen, die den kreativen Prozess durcheinander bringen und überfordern können (und angesichts der Qualität des typischen Designs in diesen Tagen würde ich sagen, dass ein erheblicher Teil der Designer nicht über die nötige Disziplin verfügt ignoriere diese Optionen). Die Verwendung von Bleistift und Papier vermeidet dieses Problem und zwingt den Designer, sich einfach auf das Design zu konzentrieren.
Philip Regan

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@Calvin Ich kann nicht mit den High-End-Tablets mit eingebauten Displays sprechen, aber alle Tablet-PCs, mit denen ich gearbeitet habe, sind immer noch weit davon entfernt, das Feedback zu liefern, das ein gespitzter Stift oder Pinsel in all seinen Nuancen liefern kann . Versteht mich nicht falsch, Tablets sind großartige Werkzeuge. Aber Stift und Papier werden niemals
verschwinden

Ich bin damit einverstanden, dass Stift und Papier niemals verschwinden und Qualitäten aufweisen, die dem digitalen Zeichnen überlegen sind (z. B. billig und tragbar), aber ich bin mir nicht sicher, ob diese Faktoren relevant sind, für die Sie zuerst lernen sollten. Ich stimme dem Argument zu, dass digitale Zeichenprogramme zu viele Optionen haben, die Anfänger ablenken können, die ihre Grundlagen aufbauen müssen, aber die anderen Argumente sind bisher nicht so stark. Sie mögen das Gefühl haben, auf Papier zu zeichnen, aber das macht es für Anfänger nicht unbedingt besser. Außerdem spart digitales Zeichnen viel Papier ...
Calvin Huang

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Das sind zwei völlig verschiedene Welten. Ich würde mich zuerst um die elektronischen Sachen kümmern und den Stift und das Papier machen, wenn die elektronischen Sachen nicht verfügbar waren. Dies liegt nur daran, dass Sie wahrscheinlich mehr mit den Computerkenntnissen als mit den "traditionellen" Methoden der Höhlenmalerei zu tun haben.

Ich werde klarstellen, dass ich nach 12 Jahren Erfahrung mit Stift und Papier mit dem Zeichnen mit dem Tablet angefangen habe. Ich denke immer noch nicht, dass es besser übersetzt als Höhlenmalereien.


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Während ich traditionelle Medien nicht unbedingt mit "Höhlenmalerei" gleichsetzen würde, ist das eine interessante Analogie. Traditionelle Medien standen an erster Stelle und haben mehr Geschichte. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie traditionelle Medien beherrschen müssen, bevor Sie digital lernen. Ich glaube, Gabe / Mike von Penny-Arcade.com hat gelernt, digital zu "malen", bevor er tatsächlich versuchte, mit echten Medien zu malen. Und es hat ihn in keiner Weise behindert.
Calvin Huang

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Beim Zeichnen lernen geht es in erster Linie darum, zu lernen, wie man Dinge mit dem Auge / Verstand interpretiert und auf das Medium übersetzt, mit dem Sie arbeiten.

Ein Bleistift und Papier ist billig, leicht verfügbar und tragbar. Es ist wahrscheinlich das beste Medium, um viel zu üben und dabei zu helfen, das mentale und muskuläre Gedächtnis aufzubauen.

Dann lernt man das jeweilige Medium. Das beinhaltet normalerweise eine Reihe von Werkzeugen, die Sie erlernen und auf die Sie dann Ihre bisherigen Erfahrungen anwenden.


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Traditionelle und digitale Medien sind sehr unterschiedlich. Übertragen sich Ihre traditionellen Fähigkeiten auf das Digitale? Nein, nicht alle. Und werden Sie digitale Fähigkeiten auf traditionelle übertragen? Auch wieder wahrscheinlich nicht.

Talent in einem zu haben, wird dir auf jeden Fall dabei helfen, mit dem anderen klarzukommen.

Beginnt immer mit traditionell, aber das habe ich persönlich nicht getan, es ist ratsam.


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Konventionelle Erkenntnisse besagen, dass Sie mit analogen Medien beginnen sollten, aber gibt es einen logischen Grund dafür? Ich habe zuerst gelernt, auf Papier zu zeichnen, aber ich würde wahrscheinlich jedem empfehlen, der sich ernsthaft mit digitaler Illustration beschäftigt, um so schnell wie möglich ein Tablet zu bekommen. IMO, es gibt keinen Grund, warum Sie nicht beide gleichzeitig lernen können. Zeichnen Sie im Studio oder unterwegs auf Papier. Zeichnen Sie digital, wenn Sie über Ihr Tablet verfügen, Papier sparen oder an einem digitalen Objekt arbeiten möchten. Sie haben beide ihre Vorteile, aber es gibt keinen Grund, warum Sie unbedingt eines vor dem anderen lernen müssen.
Calvin Huang

Ich würde dir nicht widersprechen. Ich habe mich schlecht ausgedrückt, ich entschuldige mich. Ich würde nicht behaupten, dass man eins ohne das andere nicht schaffen kann. Wichtig ist jedoch, dass Sie beide Fähigkeiten erlernen. Wenn Sie kommunizieren, haben Sie oft nur einen Stift und Papier, und in solchen Situationen sind traditionelle Fähigkeiten von unschätzbarem Wert.
Hanna

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Ich würde beides sagen. Wenn Sie ein "Digital Artist" werden möchten, möchten Sie bequem in diesem Bereich arbeiten können, was bedeutet, dass Sie sich mit Software und Hardware auskennen. Aber ich habe nicht viele Designer getroffen, die in der rein elektronischen Welt arbeiten. Ich benutze immer noch ein Skizzenbuch, um Ideen zu konkretisieren (und greife gelegentlich nach meiner Rolle, um Überlagerungen zu machen). Ein Großteil der "Digital Art", die ich gesehen habe, wurden gescannte Skizzen, die dann digital eingefärbt und gefärbt wurden. Außerdem gibt es für die Mobilität nichts Schöneres als ein Skizzenbuch und einen Bleistift - die Startzeit meines Skizzenbuchs ist immer noch besser als die Startzeit für meinen Mac oder meinen Windows-Computer.


"Viele der" Digital Art ", die ich gesehen habe, wurden gescannte Skizzen, die dann digital eingefärbt und gefärbt wurden" - Richtig, und es gibt auch Leute, die das Gegenteil tun: Sie schaffen physische Gemälde oder Stücke, indem sie mit dem Digitalisieren beginnen, Anpassen, Verfeinern der Idee, anschließendes Aufleuchten einer Leinwand oder Wand mit einem Projektor und anschließendes Aufbringen des physischen Mediums. Es gibt auch Wissenschaftler, die Prototypen in ZBrush oder Mudbox erstellen, bevor sie die Meißel herausholen. Ich bin mir sicher, dass es Menschen gibt, die physisch auf digital umsteigen und umgekehrt und jede mögliche Kombination, je nach den Erfordernissen der Aufgabe.
user56reinstatemonica8

(oh und ich kann nicht widerstehen zu sagen, dass mein Samsung Slate Tablet PC in kürzerer Zeit aus dem Ruhezustand startet, als ich brauche, um die richtige Seite in meinem Skizzenbuch zu finden echte physische ...)
user56reinstatemonica8

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Ich bin in der gleichen Situation. Ich mag zeichnen und malen. In meiner Freizeit kann ich Skizzen und Bleistiftzeichnungen anfertigen, und das sehr fachkundig. digital lernen wollen.

Wenn Sie digitales Grafikdesign erlernen möchten, sollten Sie Grundkenntnisse über Designprinzipien oder Kreativität besitzen. Bevor Sie zur digitalen Praxis übergehen, sollten Sie zumindest die grobe Papierpraxis durchlaufen. Wenn Sie in Ihrem Bildmaterial mehr zu erklären haben, versuchen Sie, es mit Software wie Adobe Illustrator oder Photoshop zu implementieren.

Wenn Sie gut in Software sind, können Sie auf Papier arbeiten, aber um diesen künstlerischen Effekt zu erzielen, müssen Sie kaum auf Papier üben. Aber ich bin mir sicher, dass Sie Ihre Kreativität mit Sicherheit auf Papier bringen können, wenn Sie über sehr gute Kenntnisse in digitaler Grafik verfügen.

Das Beste aus zwei Möglichkeiten ist, zuerst auf Papier zu versuchen. Da Sie Kenntnisse im Skizzieren und in anderen Prinzipien haben müssen, können Sie dies nur am Computer tun. Einige Illustrationen müssen zuerst auf Papier gezeichnet werden, bevor mit der endgültigen Erstellung digitaler Grafiken begonnen werden kann, wie z. B. **

in der Regel in Comic-Design gemacht

**.

Alles Gute. Eigentlich brauche ich auch Anregungen. Ich möchte Designprofi sein, habe aber keine andere Zeit als im Büro (als IT-Experte). Keine Kenntnisse in digitaler Grafik. Ich kenne mich nur mit Malen und Zeichnen aus.

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