Wie färbt Yoga Perdana seine Illustrationen ein?

Wenn Sie noch nie von ihm gehört oder etwas von ihm gesehen haben, ist Yoga Perdana ein digitaler Künstler, der meiner Meinung nach einige wirklich großartige Illustrationen mit einem sehr weichen Gefühl für sie schafft.

Ich glaube, ich verstehe, wie er seine Illustrationen mit Kreisen anordnet, aber ich bin mir nicht sicher, wie er seiner Kunst ein so weiches Gefühl verleiht. Es sind definitiv Farbverläufe beteiligt, aber er sieht anders aus als ich.

Irgendwelche Ideen zum Prozess, den Yoga braucht, um seine Bilder einzufärben und dabei ein sehr weiches Gefühl zu bewahren? Gibt es Tutorials?

Das habe ich bisher:

Ich ging von Yogas anfänglichem Konstruktionsentwurf aus, indem ich Kreise erstellte, mit der Minusfront die anfängliche Ringform erstellte und dann mit dem Umrisspfadfinder Ankerpunkte erstellte, an denen sich die Ringe kreuzten. Von dort habe ich Kurven entsprechend gelöscht, um wie das ursprüngliche Logo auszusehen.

Wie verbinde ich alle Punkte zu einer singulären Form, um einen Farbverlauf hinzuzufügen?

UPDATE (23:15): Habe gerade den Farbverlauf zum Laufen gebracht. Am Ende verband ich die getrennten Pfade, um singuläre Formen zu erstellen, in die ich eine Füllung einfügen konnte. Von dort aus habe ich alle meine neuen Formen ausgewählt und sie mit einem Farbverlauf gefüllt.

Dies bringt mich zu meiner nächsten Frage: Wie erstelle ich die Schatten im Logo, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen? Ich denke darüber nach, die Formen zu duplizieren, für jede einen Schattenverlauf zu erstellen und ihre Deckkraft auf etwa 40% zu ändern.

UPDATE (09.01.15): Ich konnte einige Schatten hinzufügen, um dem Logo Tiefe zu verleihen. Alles, was ich getan habe, war, Teile des Logos so zu duplizieren, dass sie übereinander lagen, und ihnen einige Farbverläufe hinzuzufügen.

Ich denke jedoch, dass es immer noch etwas gibt, das Yogas Logo von meinem unterscheidet. Verwendet er eine Art Korn- oder Unschärfetechnik? Ich kann es nicht genau sagen, aber ich habe definitiv das Gefühl, dass etwas anders ist.

UPDATE (09.01.15 um 17:01 Uhr): Ich habe mein Logo als PNG exportiert und in Photoshop geladen. Fügte etwas sehr feines Korn (0,5 Gaußsches Rauschen) hinzu und gab ihm einen dunklen Hintergrund, um es zu begleiten. Hier ist, wie es herauskam, Yoga ist auf der linken Seite, meine auf der rechten Seite:

Mir ist klar, dass die Form des Logos nicht genau der von Yoga entspricht, aber ich würde sagen, dass es in Bezug auf das Design sehr ähnlich aussieht. Bitte geben Sie mir Tipps, wie ich mich verbessern kann.

Bis zum nächsten Mal. -Chris

Sie können die weiche Schattierung ähnlich wie in den gezeigten Beispielen erzielen, indem Sie eine neue Form mit einem Farbverlauf von Schwarz zu Schwarz und einer Transparenz von 0% an einem Ende erstellen.

Erstellen Sie ein Duplikat der Form, der Sie den Schatten hinzufügen möchten, und verwenden Sie es als Schnittmaske für Ihren "Schatten" (cmd / ctrl + 7).

Ziehen Sie diese dann über die Hauptform (oder Sie hätten die Schnittmaske an der richtigen Stelle einfügen können und sie wäre bereits überlagert), um jeden Schatten zu erzielen.

Hier finden Sie ein Tutorial, das seinen Stil imitiert: http://www.youtube.com/watch?v=it8jF089HA4 , das Ihnen vielleicht weiterhilft. Die Person im Video verwendet Sketch.

Vielleicht können Sie den Schatten streichen, anstatt sich auf die Standardeinstellungen der Software zu verlassen? Sie sind derjenige, der die Tiefe des Bilds steuern kann, wie z.

Farbverlauf: Verschieben Sie ihn etwas, um mehr Blau zu erhalten. Beachten Sie das rechte untere Viertel

Schatten sind das, was die meiste Arbeit erfordert. Fügen Sie zu Beginn allen Formen im Hintergrund eine Überlagerung von 7% Schwarz hinzu. Wenn Sie später einen Farbverlauf hinzufügen, wird der Übergang viel glatter. An einigen Stellen ist der Übergang jetzt zu aggressiv. Verwenden Sie auch den radialen Farbverlauf