Wenn Sie ein Symbol oder ein Logo erstellen, kann es sehr verlockend sein, es zu verschieben und auf das Limit zu reduzieren, um das absolut minimale Symbol zu erreichen.

Zum Beispiel: winziges Foto einer Diskette -> Cartoonbild einer Diskette -> stilisiertes Diskettensymbol -> flaches / Metro / modernes Diskettensymbol -> durchgehendes blaues Quadrat.

Gibt es eine nicht subjektive Möglichkeit zu entscheiden, wo die Grenze zwischen Skeuomorphismus und Ultra-Minimalismus liegt?

PS: Ich frage dies als Entwickler, der eine grafische Benutzeroberfläche und gelegentlich Symbole entwerfen muss und sich für Identitätsdesign interessiert.

PPS: Sollte es kein "Art-Direction" -Tag geben?

Ähnliche Links:

https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalism

https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

Ich habe minimalistische Symbolsätze entworfen und es gibt drei Faktoren, die zusammen einen ziemlich klaren Hinweis darauf geben, wo die Linie sein sollte. Geordnet nach Wichtigkeit:

1. Benutzerfreundlichkeit (wofür letztendlich Symbole sein sollten) - die wichtigste Linie ist der Punkt, ab dem mehr Minimalismus es langsamer und weniger automatisch macht, zu sehen, was das Symbol im Kontext sein soll. Drei wichtige Hinweise:
   • Wenn Sie dies noch nicht getan haben, testen Sie Ihre Symbole an Personen, die nicht an dem Projekt beteiligt sind, um sicherzustellen, dass sie wirklich so aussehen, wie Sie es möchten. Raten Sie nicht nur, Sie sind zu nah am Material, um diesen Anruf zuverlässig zu tätigen.
   • Testen Sie sie im Kontext
   • Denken Sie daran, dass die Leute nicht direkt auf Symbole schauen und sie studieren (und wenn sie müssen, sind Sie gescheitert), müssen sie etwas sein, das die Aufmerksamkeit der richtigen Benutzer auf sich zieht und offensichtlich das ist, was es sein soll, während der Benutzer es ist nicht direkt auf sie schauen .
2. Konsistenz - Sie möchten, dass Ihre Symbole den gleichen Grad an Minimalismus aufweisen, was normalerweise bedeutet, dass sie den gleichen Grad haben wie das am schwierigsten darstellbare Element in Ihrem Symbolsatz .
3. Zusätzliche Anforderungen an den Markenstil - bevorzugen Sie scharfe Winkel oder Kurven, geometrische Perfektion oder den organischen Look usw. usw.?

In der Regel müssen Sie geringfügig unter dem erforderlichen Minimalismus liegen, um das schwierigste Element in Ihrem Set einfach und klar zu gestalten, damit das Set mit dem Rest Ihres Markenstils übereinstimmt.

Gibt es eine nicht subjektive Möglichkeit zu entscheiden, wo die Grenze zwischen Skeuomorphismus und Ultra-Minimalismus liegt?

Zuallererst geht es beim Skeuomorphismus nicht nur um etwas, das „realistisch aussieht“. Es geht genauso darum, wie man mit dem Objekt interagiert.

In Ihrem Fall fragen Sie wahrscheinlich nach "realistischen" Symbolen im Vergleich zu "symbolischen" Symbolen.

Was eine nicht subjektive Art der Entscheidung betrifft ... fragen Sie die Leute. Forschung. Erstellen Sie Ihr Symbol, zeigen Sie 10 Personen und sehen Sie, wie das Feedback lautet.

Und denken Sie daran, dass der Kontext eine große Rolle bei der Fähigkeit spielt, ein Symbol zu entschlüsseln. Das gleiche Symbol in zwei verschiedenen Kontexten kann zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen hinsichtlich des Testfeedbacks führen.

Es ist nicht zu einfach , nur unklar .

Bei Einfachheit geht es um Stil, bei Klarheit geht es um Informationen. Solange Benutzer wissen, was ein Symbol bedeutet, ohne es dekodieren zu müssen, funktioniert es aus einer Informationsperspektive. Das Lösen des Stils ist ein Anliegen der Markenstandards.

Zuallererst: Lassen Sie sich nicht von "Modern Art Concepts" irreführen. Es kann einige wirklich dumme Konzepte geben, https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 's_Shit, die manche Leute "Kunst" nennen.

Aber ja, es gibt einige interessante Erkundungen, die im Bereich Design gültig sein können.

Hier ist eine interessante Frage: Wessen Person sollte ich bei der Gestaltung meines Portfolios berücksichtigen? Wo ich die Person unterscheide, die in verschiedenen Fällen wichtig ist. Hauptsächlich ein anderer Ansatz zwischen Kunst und Design.

In der Kunst ist die "wichtige" Person der Künstler, der versuchen könnte oder nicht, etwas zu kommunizieren.

Beim Design sind jedoch einige Faktoren zu berücksichtigen.

1) Welche Nachricht versucht mein Kunde oder Projekt zu kommunizieren?

2) Kann mein Empfänger diese Nachricht entschlüsseln?

Semiothik

Das wichtige Wort hier ist Kommunizieren ...

Allgemeines + Symbol

Und um das Wort Symbol hier zu verstehen, müssen wir einige Semiothics studieren.

Die Idee ist, dass die verschiedenen Teilnehmer auf dem gemeinsamen + Symbol diese Bilder, die Elemente, die Symbole verstehen und teilen müssen. Was in der Kunst sein könnte oder nicht.

Wenn Ihr Bild diese intrinsec-Elemente nicht enthält, kann es im Laufe der Zeit durch Wiederholung funktionieren.

Meine Kinder haben selten einen Papierordner verwendet, aber durch Wiederholung verstehen sie, was ein Ordner ist. Die meisten Menschen haben noch nie einen Schraubenschlüssel oder ein Zahnrad verwendet. Tatsächlich sind bewegliche Teile der elektronischen Miniaturisierung jeden Tag weniger wünschenswert. Aber Sie könnten immer noch ein bekanntes kulturelles Bild oder ein Quantenelektronensprungbild verwenden, das von einem auf energetischen Ebenen basierenden Bild springt.

Genug Elemente, um einen Stil zu haben

Wir brauchen auch eine zusätzliche Ladung von Elementen, um eine einheitliche Vision mit anderen Elementen und anderen Symbolen des gleichen Stils zu haben.

Form . Eine abgerundete oder quadratische Reihe von Symbolen. Neben der Grundform des Symbols selbst.

Farbe

Umgibt einen Hintergrund, einen negativen Raum.

Details Ein flacher, glänzender Aquastil.