Obwohl ich mit vielen Aussagen einverstanden bin, stimme ich nicht mit einer der Grundideen überein, die alle anderen zu haben scheinen - es gibt bestimmte Eigenschaften und Behandlungen, die etwas luxuriös und wohlhabend wirken lassen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich sie alle kenne, tatsächlich bin ich mir sicher, dass ich sie nicht kenne, aber hier ist, was ich identifizieren konnte, seit ich diese Frage gestellt und wirklich darüber nachgedacht habe.
Bei Luxus geht es oft um die Handwerkskunst und Qualität der Materialien. Dies ist ein wichtiger Punkt zur Identifizierung der Merkmale. Sehen Sie sich die Logos an, die andere veröffentlicht haben:
Sehr, sehr gut gestaltete Schriften. Dies sind Schriften, die einwandfrei ausbalanciert, kerned, beabstandet sind, alles.
Sie sind in der Regel einfarbig, oft schwarz, manchmal gold, weiß, silber. Es gibt keine fremden Elemente. Keine Schlagschatten, keine Konturen, keine Prägung. Sie stehen auf dem Verdienst der Handwerkskunst des Typs, wieder wie das zugrunde liegende Produkt.
Bei Verwendung in einer auf Unterschriften basierenden Identität wie Agnes B. Voyage und Salvatore Ferragamo treten nur zeitlich abgerundete Ecken auf. Dies könnte dahingehend erweitert werden, dass nur Zeitbuchstaben nicht unbedingt klar, ausgewogen und kerned sind. Sie sind auch in Signaturen und können das Christian Louboutin-Logo in die Mischung aufnehmen.
Es gibt selten eine Markierung, und wenn ja, wird häufig der tatsächliche Typ verwendet, wie dies bei Fendi und Chanel der Fall ist (Chanel zollt natürlich auch Coco Chanel Tribut). Die einzige Luxusmarke, die ich mir vorstellen kann, die davon abweicht, ist Versace. Der verwendete Typ stimmt jedoch mit allem anderen überein. Uhren und Autos sind jedoch offener für das Hinzufügen von Dingen.
Alles ist auf einer perfekten horizontalen Linie ... Grundlinie, Querstreben, Aufstiegslinie, Kappenlinie usw.
Der Hauptgrund ist, dass Luxus nicht schreit. Es ist subtil, raffiniert und gut verarbeitet. Es lässt den Typ für sich sprechen. Um dies weiter zu veranschaulichen, schauen wir uns einige Spielzeugfirmen an:
Der Typ hält nicht von alleine. Der Abstand ist nicht so perfekt, die Buchstaben sind verspielter, es werden Winkel und Kurven verwendet, Farben nicht nur um sie herum, sondern in der tatsächlichen Art, dann gibt es Schatten, Striche, Verläufe. Wie einige betonten, ist der freie Platz in Luxuslogos nicht nur der freie Platz, sondern auch das Fehlen zusätzlicher Elemente. Luxus ist nicht "minimal", aber es ist sauber. Diese Elemente erscheinen nicht im Luxus. Viel gerundet
Kann es wie Essen denken. Ein hochwertiges Restaurant verwendet die besten Zutaten und lässt es für sich sprechen. Ein typischer Restuarant am unteren Ende wird verarbeitet. Die Spielwarenfirmen sind typverarbeitet, während die Luxusmarken die hochwertigen Zutaten sind.
To user568458 scherzt in Kommentaren über die Verwendung von Comic Sans in einer Luxusmarke. Wir sehen es nicht wegen der Verspieltheit in den Eigenschaften. Die gebogenen Enden, die geneigten Buchstaben, die Variationen in horizontalen Linien. Alle Gründe, warum Menschen Comic Sans MS hassen, sind die gleichen, die es nicht als Schrift für Reichtum und Luxus gebrauchen.
Um scott erwähnens Polo Ralph Lauren. Polo ist das unterste Ende ihrer Produktlinie, ihre Luxusmarken sind Purple Label (höchstes) und Black Label. Diese Logos sind:
Noch ein Update
Ich habe zufällig einen Artikel gelesen, in dem es um Folgendes ging:
WEISSER RAUM
In der Kunst wie im Leben ist der weiße Raum der ultimative Luxus. Die jüngste architektonische Erweiterung des Museum of Modern Art in Manhattan ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie ein Hektar leerer weißer Wände verwendet werden kann, um ein Statement der Superlative abzugeben. Dies bedeutet, dass Sie genügend Platz haben. Es rahmt Bilder mit einer Aura der Zugänglichkeit ein. Je weniger ein Magazin-Layout überfüllt ist, desto elitärer ist seine Haltung.
"Der Luxus von weniger."
Einer der ersten Art Direktoren der Zeitschrift, der erkannte, dass eine leere Oberfläche genauso viel Wirkung haben kann wie eine gedruckte, war Alexey Brodovitch. Die Layouts seines Harper's Bazaar in den 1950er Jahren behandelten weißes Papier wie ein elektromagnetisches Feld, mit Schriftblöcken und Fotografien, die mit positiver und negativer Energie aufgeladen waren.
In den 1970er Jahren wurde der weiße Raum aufgrund seiner gehobenen Konnotation als zu elitär verunglimpft. Erst in den späten 1980er Jahren wagten es eine Handvoll Art Direktoren, darunter Neville Brody und Fabien Baron, den Leerraum in Magazinen wieder einzuführen, vor allem bei der Eröffnung von Spreads, um ihren typografischen Witz zu demonstrieren.
Quelle: Das Objektplakat, das Wortspiel und 3 weitere Ideen, die das Design verändert haben , The Atlantic , 12. April 2012
Ich denke, dies bietet wertvolle historische Einblicke in die Nutzung von Leerraum durch Luxusmarken.
