Wie gehe ich mit einem zunehmenden Mangel an Vertrauen in meine Designfähigkeiten um?

Hat einer von Ihnen erfahrenen Designern einen Rat für einen jungen Grafikdesign-Studenten / Anfänger?

Besonders in Bezug auf die Verbesserung des Wissens und das Aufgreifen nach der Kritik. Besonders wenn Sie eine Person sind, die Kritik sehr persönlich nimmt.

Ich verstehe, dass es für Designstudenten von Vorteil sein kann, „dickhäutig“ zu sein.

Welchen Rat würdest du geben, damit ich mich selbst abhole?

Ich habe (realistisch) gemerkt, dass ich im Design nicht besonders talentiert bin. Obwohl ich in den letzten 4 Jahren viel für meine Ausbildung, mein Geld und das Erlernen der Branche aufgewendet habe.

Irgendein Rat??

Ich werde versuchen zusammenzufassen, was mir am meisten geholfen hat, als ich meine letzte kleine Krise durchgemacht habe.

Manchmal fühlen Sie sich bei Ihrer Arbeit wirklich gut. In anderen Fällen (für die meisten) werden Sie feststellen, dass Ihr Endergebnis bei weitem nicht Ihren vorherigen Erwartungen entspricht. Dies wird in meinem Fall durch Dribbble-Profile verschlimmert :)

Ich habe viele Profis sagen hören, manche Leute hätten es aus ästhetischen Gründen einfach nicht. Ich stimme nicht zu. Wenn Übung nicht perfekt ist, kann sie definitiv großartig sein. Und ich glaube nicht, dass es mehr mit Lernen zu tun hat. Wenn Sie gerne entwerfen, hören Sie nicht auf, es zu tun.

Mein ganz persönlicher Rat:

• Beobachten Sie die Arbeit anderer . Folgen Sie anderen Designern, beobachten Sie, was die großen Agenturen und Marken tun, wählen Sie Ihre Lieblingsstücke aus. Benutze dein Designerauge für Dinge um dich herum, kritisiere, absorbiere. Schauen Sie sich auch an, wie der Designprozess für andere funktioniert und wie sie "auf die großartigen Ideen kommen".

• Sei ehrlich mit deiner eigenen Arbeit und versuche es härter . Das ist der Schlüssel, denke ich. Wenn du etwas erschaffst, hör auf, sieh es dir an. Nehmen Sie sich ein paar Tage Zeit und bewerten Sie es erneut. Die meisten Designer wissen, wie gut oder schlecht ein Stück ist, und einige geben sich mit Gut genug zufrieden. Nicht. Schieben Sie sich ein wenig mehr, streben Sie nach Spitzenleistungen. Weiter versuchen. Fangen Sie von vorne an, wenn Sie müssen. Hören Sie nicht auf, bis Sie wissen, dass Sie es haben, die echte, die, auf die Sie stolz sind.

Nicht alle Jobs müssen perfekt ausgeführt werden, aber es ist gut, ein paar dieser Goldstücke zu haben. Und es ist etwas, das Sie für immer behalten können. Die meisten Autoren zum Beispiel beginnen mit einer groben schriftlichen Skizze und arbeiten sich dann nach oben vor. Wir sprechen von Monaten, ja sogar von Jahren, die Korrekturen vornehmen. Nur eine sehr kleine Gruppe von Menschen kann einen Stift greifen und etwas Einzigartiges und Erstaunliches erschaffen.

Ich erzähle immer diese Geschichte, wenn ich über "Talent" spreche: Ich hatte zwei Freunde. Einer war hervorragend talentiert, aber faul und hatte keine wirkliche Leidenschaft für das, was er am besten konnte. Der andere war schrecklich, er konnte keine Strichmännchen zeichnen, ich übertreibe nicht. Doch er hat es versucht und versucht, er hat monatelang gezeichnet, ist dann zur Schule gegangen und jetzt ist er ein berühmter Künstler, während mein erster Freund etwas völlig anderes macht, in dem er nicht einmal gut ist und ihn auch nicht glücklich macht. Wenn Design das ist, was Sie wollen, entscheiden Sie sich dafür. Sie müssen nicht Mozart sein, um Musik zu machen.

EDIT: Ich sehe jetzt, dass ich den Punkt mit meiner Antwort irgendwie verpasst habe. In Bezug auf die dicke Haut ... Ich habe eine sehr dünne. Ich habe diese Frage vor einiger Zeit gestellt, ich denke, die Antworten können Ihnen wirklich eine schöne Perspektive geben:

Wie gehen Sie mit Kunden um, die Ihre Entwürfe ablehnen?

Dieselben Zweifel, die Sie an Ihren Designfähigkeiten haben, können beim Erlernen von allem auftreten, von der Befragung von Personen zu Terminen bis zum Erlernen einer Fremdsprache. Einer der ermutigendsten und wahrsten Posts, die ich über diesen Zweifel gesehen habe, ist The Gap , ein kurzes Video von Ira Glass. Sie sollten es auf jeden Fall ausprobieren und sich zu Herzen nehmen, was es verspricht. Das vollständige Interview ist in vier Teilen auf YouTube zu finden (Teil 1 beginnt hier ). Teil zwei ist besonders relevant für diese Diskussion, da er die Bedeutung des Scheiterns erklärt.

Vor diesem Hintergrund habe ich einen langen Blog-Beitrag zu diesem Thema verfasst, den ich Ihnen empfehlen möchte. Hier sind einige Hauptpunkte sowie einige zusätzliche Gedanken:

• Weiter arbeiten - viel davon. Es gibt keinen besseren Lehrer als Erfahrung. Jemand kann Ihnen eine detaillierte Darstellung einer Erfahrung geben, aber bis Sie die Erfahrung selbst gemacht haben, kann sie nicht dieselbe Bedeutung für Sie haben. Wir lernen das Thema wirklich kennen, indem wir es einfach tun - in Ihrem Fall schaffen wir Arbeit.

  Es braucht Zeit . Es braucht Zeit, um Leute zu finden, die Sie übertreffen und von denen Sie lernen können. Es braucht Zeit, um zu verstehen, wovon sie sprechen und wie es funktioniert. So soll es sein! Wie Publilius Syrus sagte: „Es dauert lange, bis Spitzenleistungen ausgereift sind“, und wir müssen ständig daran arbeiten. Roger Staubach stimmt zu: „Zuversicht kommt von Stunden und Tagen und Wochen und Jahren ständiger Arbeit und Hingabe.“ Auf die gleiche Weise schaffen wir, indem wir hart arbeiten und Ideen mischen. So gut zu machen, braucht Zeit und viel Nachdenken.

  Und Verbesserung macht süchtig. Je mehr Sie wissen, desto weniger glauben Sie zu wissen. Und je weniger Sie zu wissen glauben, desto mehr möchten Sie wissen! Wir werden immer besser, wenn wir nicht aufhören, es zu versuchen.

• Es sollte einschüchternd und schwierig sein. Wenn Sie sich nicht einschüchtern lassen von den Menschen oder Inhalten, von denen Sie umgeben sind, werden Sie wahrscheinlich nicht so hart gedrängt, wie Sie können, und Sie erreichen möglicherweise Ihr Potenzial nicht. Aufgaben, die über Ihre derzeitigen Fähigkeiten hinausgehen, helfen Ihnen, am meisten zu wachsen.

  Die meisten großartigen Werke entstanden nicht aus einem Augenblick des Einfallsreichtums, sondern aus langem Nachdenken und viel Arbeit. Henry Ford (Erfinder des Automobils) sagte einmal: "Ich habe nichts Neues erfunden. Ich habe einfach die Entdeckungen anderer Männer zusammengetragen, hinter denen jahrhundertelange Arbeit steckt ... Fortschritt passiert, wenn alle Faktoren, die ihn ausmachen, bereit sind, dann ist es unvermeidlich . "

  Das kann bedeuten, dass Sie heftige Kritik bekommen und manchmal scheitern, aber am Ende haben Sie einiges davon aufgegriffen, etwas von der Denkweise gelernt und werden in Zukunft mit größerer Wahrscheinlichkeit ähnliche Themen verstehen als Sie war vorher gewesen.

• Sei ermutigt. Schauen Sie sich Ihre bisherigen Arbeiten an, insbesondere die Misserfolge, und lernen Sie daraus. Notieren Sie sich das Wissen, das Sie bei der Erstellung erlangt haben, und die guten und schlechten Teile davon. Lassen Sie sich von der Tatsache ermutigen, dass Sie einen viel besseren Job machen könnten, wenn Sie die Arbeit heute neu gestalten würden!

  Wir brauchen auch andere, die uns ermutigen. Das bedeutet nicht, dass wir versuchen sollten, nur von anderen gelobt zu werden. Ermutigung bedeutet nicht so sehr, dass wir einem Menschen freundliche Worte sagen, sondern vielmehr, dass wir ihm gegenüber handeln oder ihn auf eine Weise behandeln, die ihn aufbaut. Umgib dich mit Leuten, die sehen wollen, wie du dich verbesserst. Das heißt nicht, dass sie dich nicht so mögen wie du jetzt bist - sie sollten dich so akzeptieren wie du jetzt bist - aber sie sollten auch wollen, dass du dich jemals besserst. Das ist es, was wahre Freunde tun, anstatt nur zu versuchen, sinnlosen Spaß zu haben . Beteiligen Sie sich an einer Community von Menschen, die in die gleiche oder ähnliche Richtung gehen - ein Teil des Chatrooms zu sein, ist eine kleine Möglichkeit, dies zu tun.

• Faking es wird es machen. Amy Cuddy diskutiert, wie dies für die Körpersprache gilt , aber dasselbe gilt für nicht-physische Subjekte. Wenn Sie den Job erledigen, ist der Job erledigt. Es ist immer so, dass wir es besser machen könnten, wenn wir besser sind, aber wir sind noch nicht da . Wir tun, was wir derzeit können, und das ist alles, was wir von uns verlangen können. Wir sollten uns immer bemühen, das Beste zu sein, was wir können, aber wir sollten uns nicht schlecht fühlen, weil wir nicht perfekt sind - wir werden es nie sein.

  Intelligenz ist auf viele Arten definiert. Eine meiner Lieblingsdefinitionen ist von Bertolt Brecht: „Intelligenz ist nicht, keine Fehler zu machen, sondern schnell zu sehen, wie man sie gut macht.“ Wenn Sie diese Definition verwenden, werden Sie mehr, wenn Sie weiterhin Arbeiten ausführen, die Sie nicht für angemessen halten intelligent, indem Sie Ihre Fähigkeit steigern, über die aktuelle Situation nachzudenken und sie zu verbessern. Einfach dadurch werden wir besser!

Yisela sagte: "Ich habe viele Profis sagen hören, manche Leute hätten es einfach nicht, ästhetisch gesehen. Ich stimme dem nicht zu." Dies ist sicherlich eine Ansicht, die entweder richtig oder falsch ist, und die Schlussfolgerungen, die Sie daraus ziehen würden, sind sehr unterschiedlich. Wenn ein Gehörloser singen lernen kann, dann fordern Sie ihn auf, sich so viel Mühe wie möglich zu geben. Wenn er nicht kann, dann verschwendet er seine Zeit, oder?

Eine Analogie

Bevor ich anfing, Kunstunterricht in der High School zu nehmen, war ich ein großer Mathematik- und Naturwissenschaftler. Ich war gut im Kalkül.

Weißt du, was auf dem Gebiet der Mathematik nicht passiert? Die Leute überspringen Algebra und Trigonometrie, springen direkt in den Kalkül, kämpfen und werfen dann die Hände hoch und sagen: "Ich kann einfach nicht rechnen."

Klar, manche Leute können besser rechnen als andere. Einige Leute fliehen vor Mathe, weil sie es hassen, und andere sind einfach nicht in der Lage, höhere Konzepte zu verstehen (einer der klügeren Leute, die ich kenne, ist in seiner College-Differentialgleichungsklasse gestolpert!). Aber es gibt eine logische Folge. Zählen lernen. Dann zusätzlich. Dann Subtraktion, Multiplikation, dann Division. Dann Mathe mit Negativen. Dann Gleichungen und Exponenten. Dann Polynome. Dann Integrale. Und weiter von dort. Beachten Sie, dass dieser Prozess über die gesamte Ausbildung eines Kindes stattfindet.

Es ist wichtig, dass die meisten Leute es progressiv und systematisch lernen, obwohl es einige wahre Mathematik-Wunderkinder gibt. Und doch gehen die Leute in die Kunstwelt und erwarten, dass die Leute es einfach haben. Das ist aber gar nicht so! Es gibt einen Grund, warum wir viel Zeit damit verbringen, Kindern das Schreiben beizubringen - Geschicklichkeit erfordert Übung. Es gibt einen Grund, warum sich Kunstkurse oft auf Stillleben konzentrieren - sie zeigen Ihnen, wie Sie etwas sehen und in Ihre Medien übersetzen können. Es gibt einen Grund, warum viele Designer damit beginnen, langweilige Formulare für ihr Unternehmen zu entwerfen - es vermittelt Ihnen die Beherrschung der Softwaretools und kleinere Fähigkeiten bei der Ausführung von Designs, mit denen Sie später schneller neue Dinge entwerfen können. Es gibt einen Grund, warum wir Kritik üben - es bringt Designern bei, wie man denkt und vermittelt Weisheit von Menschen, die es mehr getan haben.

Erwähnenswert ist auch, dass es für jedes Wunderkind in irgendeinem Bereich wahrscheinlich 100-1000 Menschen gibt, die sich in den Gräben der gleichen Branche befinden und großartige Arbeit leisten, diese aber nicht im Internet veröffentlichen. Das Schöne und Fluch des Webs ist, dass es Ihnen das Beste von allem zeigt. Ich schaue mir andere Grafik- und Webdesigner an und fühle mich wie ein völliger Versager, und trotzdem war ich irgendwie gesegnet, Jobs zu haben, in die ich passe und gute Arbeit leiste.

Vor diesem Hintergrund ...

Wissen verbessern

Lesen. Machen. Überarbeiten. Revamp. Wiederholen. Wenn Sie Logos mögen, lesen Sie die Blogs von Brand New oder Designfirmen , um mehr über die Branche zu erfahren. Finden Sie ein Projekt, das Sie interessiert, und erstellen Sie ein Logo dafür. Fragen Sie Designfreunde (oder uns!) Nach einer Kritik. Mache es besser. Solange es dir besser geht, hebst du dich weiterhin von den Leuten ab, die es nicht tun. Und glauben Sie mir, nicht jeder in Ihrer Designschule wird besser.

Hebe dich nach der Kritik wieder auf

Ich denke gerne, dass es für jede Person, die in eine Kritik verstrickt wird, eine Person geben muss, die nicht fragen wollte. Welche Person wird auf lange Sicht besser? Mir ist aufgefallen, dass Sie auf dieser Website Kritik geübt haben. Ich habe das auch so gemacht! Meine Kritik erhielt einige positive, einige wirklich negative und einige wirklich nachdenkliche Antworten dazwischen. Einige Ratschläge nehme ich an, andere lehne ich ab, aber mein Menü heute (und das zukünftige Rollout davon) ist besser als früher, weil ich gewillt war, mich dort hinzustellen und Kritik zu hören.

Eine andere Sichtweise: Jeder ist ein Kritiker. Wenn Sie etwas entwerfen und dort veröffentlichen, wird Ihre Arbeit immer noch kritisiert, es sei denn, Menschen, die die Designsprache nicht beherrschen, es nicht verbessern können oder nicht Sie kennen oder sich um Sie kümmern. Ich würde es lieber von einer kleinen Gruppe von Designern vor dem Start hören als von einer großen Gruppe von allen nach dem Start.

Es gibt ein Sprichwort: "Tadle keinen Spötter, sonst wird er dich hassen, tadle einen Weisen und er wird dich lieben." Ich weiß nicht, ob der Weise es liebt, zurechtgewiesen zu werden, aber er liebt die Person, die es tut, weil er weiß, dass er noch weiser werden kann. Seien Sie bereit, harte Wahrheiten zu akzeptieren und nutzen Sie dieses Feedback, um sich zu verbessern. Ich denke, dieser Rat würde für jedes Gebiet gelten, und wenn das nach etwas klingt, das Sie aus Gründen des Designs nicht tun möchten, dann würde ich nur dann sagen, dass Sie möglicherweise nicht für diese Branche geeignet sind.

Es ist nicht erforderlich, eine Elite in Ihrem Bereich zu sein, um Kunden zu helfen, die Designarbeiten erledigen müssen und bereit sind, Sie dafür zu bezahlen.

Raus aus den Klassikern und führenden Bloggern - schauen Sie sich in Ihrer Stadt, in Ihren lokalen Publikationen oder in der lokalen Werbung um. Kannst du ein "Ich könnte es besser machen als das!" kommen auf? Jemand wurde dafür bezahlt - warum konnten Sie es nicht sein, um etwas Besseres daraus zu machen?

Auf der anderen Seite ist das Leben zu kurz, um etwas zu tun, das Sie nicht mögen, nachdem Sie es ausprobiert haben. Es ist nicht so, als würde dich das Lernen plötzlich im Stich lassen - du kannst etwas anderes ausprobieren, dich wieder mit dem verbinden, was dich wirklich zum Ticken bringt.

Viel Design lernt über die menschliche Wahrnehmung . Jeder kann lernen, mit den Werkzeugen umzugehen (Photoshop, Illustrator usw.). Das Erlernen der Werkzeuge ist ehrlich gesagt nur eine Frage von Zeit und Übung. Jeder kann ein Photoshop-Experte sein, selbst wenn er keine Designfähigkeiten besitzt.

Ein guter Designer beschäftigt sich mehr mit den unsichtbaren oder immateriellen Aspekten eines Stücks und kümmert sich dann um die Werkzeuge. Die Werkzeuge sind nur ein Mittel zum Zweck.

Während ich Design lerne, halte ich es für wichtiger , die Psychologie der menschlichen Wahrnehmung zu lernen. Lernen, welche Farben Emotionen vermitteln und wie diese Emotionen aussehen, wie Menschen Formen wahrnehmen, wie sie unterschiedliche Stimmungen vermitteln, wie sich das Auge über eine Seite bewegt, wie lange die durchschnittliche Plakatwand betrachtet wird, welche Farbe für die Förderung der Dringlichkeit am besten geeignet ist usw. sind alles Dinge, die ein guter Designer bei der Arbeit beachten muss.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihnen Designästhetik fehlt, müssen Sie Ihr Wahrnehmungsverständnis verbessern. Das meiste davon kann durch einfaches Arbeiten gelernt werden. Sie lernen, dass mehr weißer Raum eine Atmosphäre der Offenheit schafft und umgekehrt kein weißer Raum ein Gefühl der Kompression oder Verengung vermittelt. Pastellfarben beruhigen sich, während fluoreszierende Stoffe sich bewegen. Diese Art von Dingen kann bei der Designästhetik helfen.

Ich wünschte, ich könnte auf eine direkte Quelle für diese Dinge verweisen. Das Beste, was ich tun kann, sind ein paar Google-Suchen und ein paar gute Links:

Visuelle Grammatik der Linien

Die Bedeutung der Farben

Solche Dinge werden oft mehr durch Ausprobieren erlangt, da sich meiner Meinung nach viele Designschulen mehr auf die Werkzeuge als auf das Marketing konzentrieren. Es ist jedoch diese Art von Artikeln, die Sie suchen und einnehmen sollten. Wenn Sie dieses Zeug kennen, werden Sie sicherer und entscheidender in Ihrer Gestaltung.

Marketing-Kurse befassen sich oft viel mehr mit dem, was beim Verkauf funktioniert und was nicht. Im Design dreht sich wirklich alles um den Verkauf von Visuals. Das Lesen von Artikeln über Marketing für bestimmte Zielgruppen hilft Ihnen dabei, Ihre Designs besser auszurichten. Dann hilft die Verwendung der Psychologie für diesen Markt weiter.

Was Gefühle nach der Kritik angeht ... Ich hoffe, meine frühere Kritik wurde nicht persönlich aufgenommen. Es war bestimmt nicht gemein zu sein. Erkenne, dass niemand etwas lernt , wenn du hörst, dass es mir gefällt! Menschen lernen und verbessern sich nur, wenn sie Widerspruch hören. Ich kann mit verletzten Gefühlen sympathisieren und Sie haben Recht, die Entwicklung einer dickeren Haut ist so ziemlich obligatorisch. Denken Sie daran, was Sie erstellen, ist nicht, wer Sie sind. Ich hatte Arbeit buchstäblich angespuckt. Stellen Sie sich das so vor ... Wenn Sie Ihr Schlafzimmer zu Hause bemalen und Ihrem Freund / Ehemann die Farbe, die Sie verwenden möchten, nicht gefällt, wäre das ein persönlicher Angriff oder nur eine Meinungsverschiedenheit? Design ist subjektiv und die meiste Zeit Meinung. Meinungsverschiedenheiten sind nie wirklich persönliche Angriffe.Finden Sie andere, die mit Ihren Designentscheidungen nicht einverstanden sind. Sie haben möglicherweise das Gefühl, dass einige Meinungsverschiedenheiten von Vorteil sind, andere nicht. Sie sollten nehmen, was Sie mögen und den Rest ignorieren.

Am Ende muss man nur mutig, mutig und zuversichtlich bei seinen Entscheidungen sein. Wenn Sie es sind, werden es auch andere sein. Die Hälfte davon, ein guter Designer zu sein, besteht darin, mutig genug zu sein, zu dem, was Sie geschaffen haben, entschuldigungslos zu stehen. Denken Sie daran, dass Ihre schlechteste Kreation mindestens 300% besser ist als das, was ein Kunde jemals schaffen könnte. Und Hasser gunna hassen :)

Gib nicht auf. Vier Jahre sind noch zu früh und man lernt viel durch tatsächliche Arbeit im Gegensatz zur Schule. Die Schule bringt Sie nur so weit, dass es das Arbeitsumfeld ist - entweder als Angestellter oder als Freiberufler -, das Ihr Selbstvertrauen in das Design wirklich katapultiert.

Eine persönliche Erfahrung, für was es sich lohnt. Als ich anfing, Grafikdesign für eine Webentwicklungsfirma zu machen, stellte ich fest, dass es mich zu einer gewaltigen Primadonna machte. Ich konnte keine Kritik vom Chef entgegennehmen, und jeder Befehl, Elemente hinzuzufügen oder Dinge zu ändern, würde zu einem zischenden Anfall führen. Ich habe versucht, das meiste davon zu verbergen, aber ich bin sicher, es hat sich viel gezeigt.

Dann wechselte ich vom Grafikdesign zum UX-Design und stellte fest, dass ich plötzlich unglaublich dickhäutig wurde, viel mehr die Kontrolle über den Prozess hatte und es meiner Meinung nach viel angenehmer war, mit ihm zu arbeiten.

Ich denke, der Unterschied besteht darin, dass UX-Design viel mehr mit dem Prozess zu tun hat und herausfindet, was eine gute Lösung zusammen macht . Alles, was Sie tun, ist, wackelige Drahtgitter zu erstellen und den Menschen dabei zu helfen, herauszufinden, was sie wollen und wie sie ausdrücken können, was sie wollen. Stellen Sie dies dem wahnsinnigen Mythos des Grafikdesigns gegenüber, in dem Sie talentiert geboren werden müssen und jeder sich Ihrem Genie beugen muss, und Sie können sehen, wie der Unterschied zustande kommt.

Der beste Weg, es nicht mehr persönlich zu nehmen, ist, das Eigentum an der Idee loszulassen. Finde heraus, was das Design zusammen haben muss. Gib allen Buntstifte und Legoblöcke und lass sie hässliche Zeichnungen machen. Das gibt Ihnen das Herzstück des Entwurfs, und wenn Sie herausfinden, dass es falsch ist, umso besser. Es kommt nicht darauf an, welche Schrift Sie verwenden oder welches Rastersystem.

Dieser Artikel erklärt es besser als ich kann. Das Herzstück eines Designs ist seine Funktionalität, nicht wie viele Stunden Sie mit Photoshop verbracht haben. Wenn Sie das früh und häufig testen, geraten Sie in einen viel gesünderen Fluss.

Besonders wenn Sie eine Person sind, die Kritik sehr persönlich nimmt.

Nicht. Dann müssen Sie nicht dickhäutig sein. Kritik ist deine Arbeit. Wenn Sie es sind, sollten Sie um Klärung bitten. Wenn es sich um das leblose Objekt handelt , das Sie entworfen haben, schreiben Sie die Punkte auf und danken Sie allen für die Eingabe. Wenn Sie später einen guten Ruf haben, werden Sie jede Chance nutzen , um echten Input und Kritik zu erhalten, da viele Leute davor zurückschrecken, dies zu tun, wenn Sie sich bereits "bewährt" haben (was auch immer das bedeutet).

Ich bin nicht besonders talentiert im Design.

Niemand ist. Talent ist ein Mythos. Es gibt nur harte Arbeit. Der Unterschied besteht darin, Fehler oder schlechte Ergebnisse als Misserfolg oder als etwas zu betrachten, von dem man sich lehnen kann. Es gehört zur westlichen Kultur, das erstere zu tun, aber man muss verstehen, dass Fehler gemacht werden und je früher man sie macht, desto einfacher ist es, sie als Erfahrungen hinter sich zu lassen. Wenn ich dir sagen würde, dass du 100 schreckliche Entwürfe machen musst, bevor du einen wirklich guten machst, wärst du nicht froh zu wissen, dass du bereits 92 bist?

Und ich muss Zach zustimmen, der Amy Cuddy zitiert: fälsche es, bis du es schaffst .

Dieses Zitat hat mir geholfen, mit Leuten umzugehen, die meine Arbeit kommentieren:

Denken Sie daran: Wenn die Leute Ihnen sagen, dass etwas nicht stimmt oder dass es bei ihnen nicht funktioniert, haben sie fast immer Recht. Wenn sie Ihnen genau sagen, was sie für falsch halten und wie sie es beheben können, liegen sie fast immer falsch. - Neil Gaiman

Die Menschen haben ein angeborenes Gespür dafür, was funktioniert und was nicht. Also, wenn sie sagen, dass es nicht funktioniert, funktioniert es nicht. Aber nur Sie wissen, wie alle Teile zusammenpassen und welche Logik zugrunde liegt. Jede Änderung, die sie vorschlagen, wird diese Logik wahrscheinlich zunichte machen. Hören Sie also zu, was die Leute sagen, Sie sollten sich ändern, aber nicht, wie sie sagen, Sie sollten sich ändern.

Nehmen Sie Ihre Kritik und teilen Sie sie in das Wichtige (wo nach Verbesserungen gesucht werden muss) und das Unwichtige (wie man Dinge repariert). Ein guter Kritiker wird dies für Sie tun, aber wir bekommen nicht immer die Kritiker, die wir verdienen.

Wir müssen auf Kritik hören und sie ernst nehmen, aber wir müssen sie nicht bare Münze nehmen. Nur weil jemand einen Fehler in Ihrer Arbeit entdeckt hat, heißt das nicht, dass er der Designer sein sollte.

Es kommt ziemlich oft vor, dass wir als Designer und im Allgemeinen auch als Menschen Zweifel haben. Wenn wir in den meisten Fällen an uns selbst zweifeln, beurteilen wir, was wir am besten können, und verbessern uns. Ich schrieb vor einigen Monaten über Mentalität und Psychologie im Design und stieß auf eine Infografik zur Verbesserung der Malfähigkeiten und überarbeitete die Grafik, um sie an das Grafikdesign anzupassen.

Wir tendieren dazu, das Design anderer Leute in Perioden zu betrachten, die wir oft erforschen, bevor ein Projekt oder Stück entworfen wird. Unsere wahrgenommene technische Fähigkeit wächst tendenziell über unser tatsächliches Können hinaus, je mehr wir entwerfen und arbeiten, normalerweise weil wir uns mit anderen Designern gleichgestellt fühlen. Unsere eigentlichen technischen Fähigkeiten wachsen durch Erfahrung und konsequente Arbeit, und im Allgemeinen wachsen sie erst und werden gesättigt, bevor sie nach einer Zeit der Frustration wachsen. Bis zu einem Punkt der Sättigung, an dem wir auf dem Höhepunkt sind.

Hoffe das hilft.

Ich denke, jeder erlebt diese Phase des Selbstzweifels. Wenn Sie dies nicht tun, haben Sie möglicherweise andere Probleme wie Arroganz oder Illusionen von Größe. Ich glaube nicht, dass ich es bis zum Ende der Designschule wirklich verstanden habe. Ich war auch 4 Jahre dort.

Vielleicht möchten Sie versuchen, herauszufinden, wo Sie falsch liegen. Einige Möglichkeiten sind, schlechte konzeptionelle Fähigkeiten, schlechte Ausführung mit schlampigem Design / Illustration oder Matte Boards, schlechte Kommunikation oder Präsentation, um Ihr Konzept zu vermitteln. Wenn Sie einen dieser Punkte eingrenzen können, versuchen Sie herauszufinden, warum. Ist es Zeitmanagement, Mangel an Ressourcen, ausgebrannt? Dann arbeiten Sie daran, das Problem zu beheben. Sie könnten in einer Klasse mit ein paar Idioten sein. Möglicherweise finden Sie auch einfachere Möglichkeiten zum Ausführen bestimmter Aufgaben. Für mich war das Entwerfen mit einem Raster und einer Typografie für das Seitenlayout und das Erscheinungsbild ein Lebensretter. Hier ist ein großartiges Typografie-Buch, das mir bei Interesse geholfen hat: Elemente mit typografischem Stil .

Ich habe vor langer Zeit in einer Kritik gelernt, dass ein gutes Konzept oder eine gute Idee viel bewirken kann. Ich kannte Leute, die mit etwas in den Unterricht gingen, das so aussah, als ob es 30 Minuten gedauert hätte, und für eine Stunde BS, um zu erklären, wie es alle Aspekte des Projekts löste. Ich sage nicht, dass dies gut oder schlecht ist, es ist nur das Konzept / die Kommunikation, die die Stärke der Person war.

Sie müssen sich an Ablehnung gewöhnen / Leute, die ändern wollen, was Sie getan haben. Dies ist die Natur des Geschäfts. Jemand wird das Logo immer etwas größer haben wollen. Sie gewinnen Vertrauen in Ihr Design und stehen irgendwann dahinter.

Am Ende, wenn Sie all diese Zeit und Geld investiert haben, müssen Sie es an einem Punkt geliebt haben. Versuchen Sie, wiederzufinden, was Sie lieben, aber denken Sie auch daran, dass der Kunde die Rechnungen bezahlt. Es ist nicht immer einfach zu finden, was er braucht und mag.

Viel Glück.

Ich war vor langer Zeit genau wie du auf dem College. Ich habe Webseiten in der High School entworfen und mir gedacht, hey - das gefällt mir. Ich hätte nie gedacht, dass ich davon leben würde.

Dann bin ich aufs College gegangen und habe festgestellt, dass ich andere davon überzeugen kann, mich dafür zu bezahlen.

Dann nahm ich an einigen Kunst- / Designkursen teil und bekam meinen Hintern gereicht. Regelmäßig stellte ich mir vor, wie meine Klassenkameraden sich das Auspfeifen zu eigen machten. Ich weinte hin und wieder, als ich unter dem Gewicht des Talents aller anderen erstickte. Es gab Schimmer von "Erfolg", als der Professor über das Gute an meiner Arbeit sprach. Aber meistens war die Zeit der Kritik eine schreckliche Zeit.

Ich kenne. Melodramatisch.

Aber in meinem letzten Jahr ist etwas passiert. Während der abschließenden Kritik bemerkte mein Professor, wie beeindruckt er von meiner Verbesserung war. Ich arbeitete und arbeitete und arbeitete an meinen Schwächen. Nun, er hat nicht gesagt, dass ich gut bin. Aber die Tatsache, dass ich eine deutliche Verbesserung gezeigt hatte, war genug Ermutigung für mich, mit Tränen in den Augen und lächerlich hoffnungsvoll in meine Zukunft zu blicken.

Ich glaube nicht, dass ich mit dem, was ich produzierte, bis 2 Jahre nach dem College zufrieden war . Das liegt nur daran, dass ich wie Sie nicht das Gefühl hatte, ein natürliches Talent für Design zu haben. Ich wusste jedoch, dass ich liebte, was ich tat, und dass mein Geschmack mit Zeit, Mühe und Aufmerksamkeit auf meine Mentoren und Kollegen irgendwann mit meinen Fähigkeiten übereinstimmen würde.

Ich verstehe, dass es für Designstudenten von Vorteil sein kann, „dickhäutig“ zu sein.

Ja, weil die reale Welt viel härter ist als ein harter Professor. Sie werden wahrscheinlich jenen Professoren danken, die Sie später genug kritisiert haben, wenn Sie sich an die kleinen Nuggets der Weisheit erinnern, die sie mit Ihnen geteilt haben.

Welchen Rat würdest du geben, damit ich mich selbst abhole?

Ich möchte mich zuerst etwas fragen. Haben Sie lieben entwerfen? Warum bist du überhaupt dazu gekommen? Ist es Menschen zu helfen? Ist es, dein Ego und das Bedürfnis, dich auszudrücken, zu befriedigen?

Wenn es in erster Linie aus dem ersteren Grund geschieht, sind Sie es der Welt und sich selbst schuldig, alles zu tun, um Ihr Talent auszubauen. Das bedeutet, den Hintern abzuarbeiten und nur die Arbeit zu erledigen. Wenn es das letztere ist, dann bist du vielleicht ein Künstler. Beides ist völlig in Ordnung. Ich denke, der Trick besteht darin, sich während der schwierigen Phasen genau zu merken, warum Sie dies tun - und sich dann von dort "abzuheben", weil Design nicht nur für Sie ist.

Um Ihnen einen Eindruck davon zu geben, wie es für mich war (eine Person, für die Unternehmen gutes Geld gezahlt haben), unter einem gewaltigen Maß an Selbsthass zu arbeiten, lesen Sie diesen Artikel, den ich vor nicht allzu langer Zeit geschrieben habe.