Schriften werden aus verschiedenen Gründen populär, zum einen aus Gründen der Technologie (die häufig die Mode antreibt - "weil ich kann" ist ein stärkerer Treiber als die meisten Menschen erkennen), zum anderen aus Gründen des kulturellen Milieus, in das sie passen und assoziiert werden, und zum anderen aus Gründen der Stimmung aufrufen (oder nicht). Die Grotesken kamen im Allgemeinen in die typografische Szene, als die westliche Kultur die kunstvollen Stile des späten 19. Jahrhunderts in allen Bereichen des Designs, einschließlich Architektur und Mode, ablehnte. Wenn Sie modern aussehen wollten, war Einfachheit das Schlagwort.
Helvetica ist enorm präzise , wie es sich für eine in der Schweiz hergestellte Schrift gehört, und in vielerlei Hinsicht der ultimative Ausdruck des grotesken Stils. Präzision ist im Kontext von Unternehmenskommunikation, Wortmarken und Logos großartig, genau so, wie griechische Säulen und massives Mauerwerk im Kontext von Bank- und Regierungsarchitektur nützlich sind. - Es sendet eine Nachricht. Präzision vermittelt Zuverlässigkeit, eine konservative Kultur, Autorität, Kontrolle; Daher war die Assoziation mit Corporate Identities im Nachhinein wahrscheinlich unvermeidlich.
Diese Präzision ist genau das, was Designer an Helvetica lieben und was sie hassen, denn mit Präzision geht Unflexibilität einher. Helvetica ist nicht besonders anpassungsfähig.
Ein Beispiel aus einer anderen Zeit könnte helfen, die Dinge in einen Kontext zu bringen. Die neoklassizistische Architektur und das Design erlangten im 18. Jahrhundert aufgrund ihrer Symmetrie und ruhigen Harmonie eine enorme Beliebtheit. Es war auch Teil einer kulturellen Ablehnung von übertriebenem Design (Rokoko), die in der Wiederentdeckung der Verhältnismäßigkeit und Harmonie antiker griechischer Gebäude begründet war. Ironischerweise geriet es schließlich aus demselben Grund in Ungnade: Ein Speisesaal von Robert Adam war so genau proportioniert und symmetrisch, dass es keine Möglichkeit gab, ihn zu modifizieren, ohne ihn zu "zerbrechen". Sie konnten weder einen Stuhl noch einen Teppich oder die Position eines Tisches ändern, ohne dass etwas unangenehm aussah.
Ein weiteres Kapitel in der Helvetica-Geschichte wurde mit dem ersten Apple-Laserdrucker und Adobe Postscript veröffentlicht. Helvetica und Times Roman waren die ersten lizenzierten, digitalisierten Schriften. Postscript-Hinweise ließen sie bei der niedrigen Auflösung von 300 dpi, die zu diesem Zeitpunkt verfügbar war, gut aussehen. Sie waren "frei", da sie mit der Hardware geliefert wurden, was der herkömmliche Typ sicherlich nicht war. Designer nahmen DTP wie Enten mit ins Wasser und brachten Helvetica mit.
In der Zeit vor der DTP waren andere große serifenlose Familien wie Univers ebenso beliebt wie Helvetica für die Unternehmensarbeit. Mit dem Start von DTP hatte Helvetica jedoch einen deutlichen Vorsprung.
Die Größe der Familie - die Anzahl der verfügbaren Gewichte und Breiten - ist auch ein Faktor bei der Wahl einer Schriftart für eine Unternehmensidentität, da Text mit vielen Stimmen gesprochen werden kann, ohne die Harmonie zu beeinträchtigen. Als Designer versuche ich immer, mich eher auf die Seite einer zu großen Familie als auf die Seite einer zu kleinen zu stellen, wenn ich eine Schriftart wähle, die über einen langen Zeitraum in einer Vielzahl von Kontexten verwendet wird. Myriade und Futura sind auch große Familien, und ich benutze beide, aber die Mega-Familien sind noch größer.
@ bemdesigns Antwort ist genau richtig. Ob Helvetica für ein bestimmtes Projekt gut oder schlecht ist, hängt vom Projekt ab. Es ist trocken, leidenschaftslos und bei den meisten Gewichten schwer. Es ist bemerkenswert, dass Apples Unternehmensgesicht Myriade ist, obwohl sie Helvetica großzügig in ihre Produktlinie streuen.