Wie erstellen Spieleentwickler Grafiken für ihre Spiele? [geschlossen]

Nehmen wir an, ein Spieledesigner wird einen neuen Charakter für sein Spiel erstellen und muss ihn nun mit einem Kunststil zeichnen, der glatt (keine Pixelkunst) ist. Was wäre der beste Weg für den Spieledesigner, seinen Charakter zu zeichnen und ins Spiel zu bringen?

Ich frage dies, weil ich wirklich einige Flash-Spiele erstellen wollte, aber ich bin wirklich nicht gut darin, Grafiken für sie zu erstellen, weil ich mich selbst mehr auf das Programmieren des Spiels konzentriere, da ich das gerne mache und mich sehr darauf konzentriere.

Würde der Spieledesigner einen der folgenden Prozesse verwenden, um die Grafiken für sein Spiel zu erstellen? Und wenn ja, welcher ist der effizienteste Weg für diesen reibungslosen Kunststil?

1. Zeichnen Sie sie auf Papier, scannen Sie sie, färben Sie sie und korrigieren Sie sie in Photoshop

2. Zeichnen und Ausmalen in Photoshop / Illustrator.

3. Zeichnen Sie sie mit einem Stift auf einen tatsächlichen Computerbildschirm.

Vielen Dank für Ihre Zeit!

"Aber ich bin wirklich nicht gut darin, Grafiken für sie zu erstellen, weil ich mich eher auf das Programmieren konzentriere."

In diesem Fall ist es am besten, einen Grafikdesigner oder Illustrator zu finden, der mit Ihnen zusammenarbeitet.

Wenn Ihre Spiele auf Flash basieren, möchten Sie wahrscheinlich bei Vektorbildformaten bleiben ... also Dateien, die direkt in AI oder Flash gezeichnet wurden.

Welche Methode effizienter ist, gibt es keine Antwort darauf. Jeder Künstler hat seinen eigenen Prozess und das ist die effizienteste Methode für ihn.

Traditionell wird Vektorgrafiken aus Gründen der Skalierbarkeit und Portabilität bevorzugt. Dies bedeutet, dass Sie den Charakter in einem Programm wie Adobe Illustrator erstellen möchten. Sobald Sie diese Datei haben, sind das Färben, Ändern und Optimieren im Vergleich zu einem Rasterwerkzeug wie Photoshop relativ einfach.

Wenn Sie ein Storyboard mit einer Reihe von Charakteren / Stilen / Darstellungen erstellen möchten, sollten Sie wahrscheinlich mit einem Skizzenblock und einem Stift arbeiten. Oft können Charaktere innerhalb desselben Spiels dieselben Funktionen (oder ähnliche Funktionen) verwenden - was bedeutet, dass Sie Ihre Zeit nicht damit verschwenden möchten, dass jemand alles digital für Sie neu erstellt).

Ich persönlich bin ein Fan der Spiele, für die ein 3D-Modell Ihres Charakters erforderlich wäre. Die drei von Ihnen skizzierten Ansätze könnten alle für die Konzeptkunst in derselben Kapazität funktionieren. Die Konzeptkunst könnte dann von einer Person, die etwas wie Maya, Lightwave usw. kennt, interpretiert und in 3D übersetzt werden.

Es gibt keinen Ansatz. Jedes Spiel ist anders. Wie bei den meisten technischen Lösungen folgt das Erscheinungsbild des Spiels einem normalen Design-Workflow. Es könnte wie folgt aussehen:

1. Vorplanungsphase
2. Konzepterstellung und Definitionsphase
3. Phase der Asset-Erstellung
4. Integrationsphase

Obwohl es wie in jedem Bereich zahlreiche Variationen gibt, die sich mit dem Design von etwas befassen. Jede Phase verwendet wahrscheinlich unterschiedliche Werkzeuge. Viele der frühen Stadien verwenden wahrscheinlich zunächst Stift und Papier, um eine schnelle Kommunikation zu ermöglichen. Je weiter Sie gehen, desto wahrscheinlicher werden die Ideen mit dem endgültigen Werkzeug gemacht. Denken Sie daran, den Zeitpunkt der Implementierung zu berücksichtigen. Die Entscheidung, was nicht zu tun ist, ist genauso wertvoll wie das, was getan werden soll, auch wenn es etwas weniger kosteneffektiv ist.

Die Wahl der endgültigen Technologie für die Assets erfolgt in der Planungsphase. Weil es die Art und Weise beeinflusst, wie Sie die Assets verwenden und entwickeln können. Normalerweise geschieht dies parallel zur allgemeinen Idee des Erscheinungsbilds. In Ihrem speziellen Fall wahrscheinlich:

1. einfache Toon-Vektorgrafiken
2. gerenderte Pixelgrafiken, die verkleinert werden

Obwohl alles so läuft wie Flash, ist es nur eine Plattform für fast alles. Es gibt keinen Grund, warum Sie Vektorzeichnungen verwenden müssen. Die Wahl des Tools ist wahrscheinlich am besten zu entscheiden, wenn Sie wissen, wer die Assets erstellt, da die Auswahl von Elementen, die der Ersteller kennt, die Erstellung von Assets erheblich beschleunigt. Da dies wahrscheinlich Ihr Engpass ist.

Ich selbst konzentriere mich mehr auf das Programmieren! Aber nach meinen zehn Spielen ohne coole Grafik fand ich sie ziemlich langweilig ...

Daher verwende ich hauptsächlich Photoshop CC als Grafikdesigner-Software und ein Tablet der Wacom CTL-471-Serie, um extrem coole Grafiken zu erstellen.

Für Spiele benötigen Sie jedoch kein Tablet wie dieses, sondern eine gute Grafikdesign-Software wie Illustrator / Photoshop / paint.NET usw. Das ist ziemlich nützlich.

Ich würde sagen, dass Sie Pixel erstellen und diese dann vergrößern. Https://code.google.com/p/2dimagefilter/downloads/detail?name=ImageResizer-r129.exe&can=2&q= XBR2x, XBR3x, XBR4x sind dem Vektor am nächsten bewirken. Hier ist ein Beispiel.

Sie können auf das Bild klicken, um es zu vergrößern und zu sehen, was ich dort platziert habe. Denken Sie auch daran, dass das Bild auch in der Größe geändert wird. XBR2x = Größe um 2 ändern XBR3x = Größe um 3 ändern XBR4x = Größe um 4 ändern.