Figuren zeichnen - Übergang zwischen „Aus dem Bezug schöpfen“ und „Aus der Vorstellung schöpfen“?

Wenn ich menschliche Figuren aus einer Referenz zeichne, sieht meine Zeichnung falsch aus, aber ich kann sehen, was schief gelaufen ist und (hoffentlich) korrigieren, indem ich die Referenz betrachte.

Wenn ich jedoch menschliche Figuren aus der Phantasie zeichne, sieht meine Zeichnung einfach falsch aus und ich habe keine Ahnung warum.

Was sind einige Tipps für einen erfolgreichen Übergang zwischen "Zeichnen menschlicher Figuren aus der Referenz" und "Zeichnen menschlicher Figuren aus der Vorstellungskraft"?

Tricky.

• Studieren Sie ein wenig Anatomie, aber lassen Sie sich nicht in "richtigen Proportionen" festfahren. Nur wenige von uns stimmen mit dem vitruvianischen Mann überein: D
• Studienverkürzung
• Skizzieren Sie viel, schnell, ohne zu genau hinzuschauen. Sie werden neue Qualitäten entdecken. Tun Sie dies mit beiden Referenzen und aus Ihrem Kopf oder besser: Skizzieren Sie schnell Leute, wenn Sie im Bus sitzen. Das Tolle daran ist, dass Sie kaum Zeit haben und es Ihre Fähigkeiten verbessern wird, weil es schnell sein muss.
• Gehen Sie nicht sofort darüber hinweg, sondern geben Sie es mindestens eine Woche, bevor Sie sie ansehen.

Wenn Sie sich einige der alten Meister ansehen, gibt es technisch gesehen Dinge, die nicht stimmen. Das klassische Beispiel ist die Geburt der Venus von Bottichelli, bei der der Hals zu lang ist (bequemerweise mit Haaren bedeckt), die Arme nicht mit Schultern und Ellbogen zusammenpassen, die Füße zu klein erscheinen.

Einige Zeichnungen von da Vincis sehen auch seltsam aus. Nach dem Zeichnen der Hände scheinen sie oft zu langgestreckt zu sein, wenn die Fingerknöchel merkwürdig platziert werden.

Aber niemand stellt den Wert dieser Werke in Frage - und sollte dies auch nicht tun. Sie sind nicht kleiner dafür; Tatsächlich liegt ein Teil der Kunst in der künstlerischen Freiheit.

(Ich weiß aus Erfahrung mit dem Zeichnen von Händen, dass die Dinge vielleicht nicht so aussehen, aber so sind. Diese menschliche Hand besteht aus einer idiotischen Menge von Knochen und ist notorisch schwierig zu zeichnen. Sie sehen fast immer falsch aus. Und ich habe meine Hände jahrzehntelang studiert! ). Das menschliche Skelett ist eine schlaksige Sache. Es ist hilfreich, sich ein Bild davon zu machen, sich aber nicht zu sehr auf Knochen zu konzentrieren.

Was Sie vielleicht berücksichtigen möchten: Beim Zeichnen geht es nicht wirklich um fotografische Reproduktion, dafür haben wir Kameras. Die große Frage ist, was Sie ausdrücken möchten. Die Qualität eines Kunstwerks liegt nicht darin, wie technisch korrekt es ist.

Ich wiederhole:

• Es ist hilfreich, ein wenig Anatomiekenntnisse zu haben, aber nicht zu viel.
• Es ist wahrscheinlich hilfreicher, die Verkürzung zu studieren.
• Ziehe die Strichmännchen einigermaßen in Proportionen.

Zeichnen Sie dann von Ihrem Kopf aus: Versuchen Sie, bestimmte Körperformen zu übertreiben. Zeichnen Sie das gleiche Zeichen wie dünn, mollig, fett, fettleibig; Kleinkind, Teenager, Erwachsener, alt. Und es gibt Praktiken: Es ist einfacher, ein Gesicht im Profil oder "Halbprofil" zu zeichnen (wobei die Nasenspitze mit dem Kinn übereinstimmt, siehe Abbildung unten), als ein volles Gesicht .

Es klingt für mich, dass Sie zu schnell zu kritisch sind. Ja, wenn Sie die Geburt der Venus zeichnen würden, würde dies aus guten Gründen absehen. Sie werden nie 100% glücklich sein, egal wie gut Sie werden; das liegt in der Natur der Sache.

Hast du einen dieser Typen? Sie können ihn verwenden, um mit den Proportionen zu helfen, wenn Sie Ihr ursprüngliches Drahtmodell erstellen, und dann können Sie die Details von dort mit Ihrer Vorstellungskraft ausbauen.

Ich bin kein großer Künstler, aber ich habe festgestellt, dass mein kleines Mannequin von Vorteil ist.

Eine Übung, die ich nützlich fand, ist, das Modell in einem Raum und die Zeichenmaterialien in einem anderen Raum zu haben. Sie können sich das Modell so oft ansehen, wie Sie möchten, und Sie können so oft hin und her gehen, wie Sie möchten, aber Sie können nicht zeichnen, während Sie sich das Modell ansehen. Sie müssen sich merken, was Sie gesehen haben, als Sie von einem Raum zum anderen gingen.

Dies ist in erster Linie eine Übung, um das Zeichnen aus dem Gedächtnis heraus zu entwickeln, nicht aus der Vorstellungskraft. Aber ich würde argumentieren, dass das Zeichnen aus dem Gedächtnis ein großartiger erster Schritt ist.

Die Figur ist eine komplexe Maschine und wenn Sie mit den Einstellungen spielen und Posen ohne Bezug anpassen möchten, müssen Sie ein ziemlich gutes Verständnis der Anatomie oder zumindest der Grundformen jedes sichtbaren Teils, wie sie sich verbinden und wie sie sich verbinden, haben sich umeinander bewegen.

Sobald Sie die Formulare konzipiert haben, müssen Sie wissen, wie die Formulare gedreht und übersetzt werden. Einige Leute nennen dies "Perspektive", aber ich warne Sie davor, dass alle Referenzen für synthetische 1-, 2- und 3-Punkt-Perspektiven auf der Welt wahrscheinlich keinen besonderen Nutzen haben werden.

Sobald Sie diese heruntergefahren haben, besteht der nächste Schritt darin, tatsächlich zu sehen, was Sie zeichnen, was es ist, und nicht, was Sie wollen. Sie können bereits erkennen, wenn etwas deformiert aussieht. Dies ist ein Beweis dafür, dass Sie bereits wissen, was falsch ist. Viele Menschen haben Schwierigkeiten, weil sie sich nicht dazu durchringen können, die Arbeit zu zerstören, die sie getan haben, um die Teile zum Laufen zu bringen, und sie fummeln endlos an den 3 gut integrierten Teilen herum, um zu vermeiden, dass die wunderschönen Wimpern auf dem deformierten Augapfel gelöscht werden.

Und schließlich ist es in der Regel von Vorteil, die Grundlagen festzulegen und dann Referenzen für einen bestimmten Teil zu suchen, mit dem Sie Probleme haben. Wenn das Knie falsch aussieht, besorgen Sie sich einen Spiegel oder eine Kamera und stellen Sie das Knie auf, um Ihr Wissen aufzufrischen.

Als junger Künstler habe ich sehr schnell erkannt, dass die Künstler, die ich damals am meisten bewunderte (gelesen: wahrscheinlich populäre Comics und Illustrationen), dass man in der Zeichnung alle möglichen Fehler sieht, die ich als solche bezeichne ein Verbraucher bemerkte es nicht. Sie können lernen, mit einigen dieser Fehler umzugehen.

Ich warne Sie davor, beim Studium der Anatomie Comics und Fantasy-Medien zu verwenden. Gehen Sie zu den primären Anatomiequellen und suchen Sie nach Bildreferenzbüchern für Künstler, die sich eher auf Bilder von Figuren als auf Ratschläge konzentrieren. Die Figur in Bewegung ", aber es waren hauptsächlich / ausschließlich weibliche Fotos und die Posen waren nicht normal oder natürlich, da sie sprangen, tanzten usw.). Tatsächlich fand ich Fotos zur Entwicklung des fetalen Gesichts aufschlussreich.

Strichmännchen sind gut für den Anfang - finden Sie heraus, wo sich Kopf und Wirbelsäule befinden und wo sich die Gelenke der Arme / Beine befinden, bevor Sie sie ausarbeiten. Wenn ich etwas besonders Schwieriges zeichne, verwandle ich die Strichmännchen in ein raues Skelett und füge Muskeln hinzu usw.

Holen Sie sich ein gutes Anatomie-Nachschlagewerk (meins ist Pecks Atlas der menschlichen Anatomie, aber es gibt viele andere). Es gibt mathematische Formeln, die Sie verwenden können, um die Figur aufzurauen - dh ein normaler erwachsener Körper ist etwa 7 Köpfe hoch usw.

Ich kann ein Buch mit dem Titel The Artists Guide to Facial Expression empfehlen (Gary Faggin) Es enthält ein großartiges Tutorial zur Konstruktion eines realistischen Kopfes aus geometrischen Formen. Dies war diejenige, mit der ich glaubwürdige Gesichter in den richtigen Proportionen von Grund auf neu erstellt habe.

Meine Lieblingstechnik beim Erkennen von Fehlern, wenn Sie kein Referenzbild haben, um Ihre Arbeit durch einen Spiegel zu betrachten. Andere Dinge, die Sie versuchen können, sind das Umdrehen (wie oben erwähnt) oder 90 Grad, mit Füßen unten und Kopf oben (besonders gut für liegende Posen). Bewegen Sie sich außerdem so weit wie möglich vom Bild weg und blinzeln Sie, um Licht / Dunkelheit zu erkennen.

Aus dem Leben zu zeichnen ist meiner Meinung nach der beste Weg, um bessere imaginäre Figuren zu erschaffen, da Sie ein besseres Gefühl für angeborene Proportionen bekommen, als wenn Sie ein komprimiertes zweidimensionales Bild kopieren. Eines der nützlichsten Bücher zum Zeichnen von Leben, die ich verwendet habe, ist Kimon Niccolaides ' The Natural Way to Draw . Er empfiehlt diese tägliche Übung: Zeichnen Sie mit einem Stift oder Bleistift (keine Farbe / Schattierung) ein 5 x 7 Zoll großes Bild von etwas, an das Sie sich in den letzten 24 Stunden erinnern. Zeichnen Sie 15 Minuten und versuchen Sie, jedes Detail zu reproduzieren, an das Sie sich erinnern können.

Auch hier ist der Spiegel ein sehr nützliches Werkzeug - wenn Sie eine Handbewegung oder einen Gesichtsausdruck herausfinden möchten, können Sie sich selbst als Modell verwenden - nicht um das Bild zu kopieren, sondern um zu sehen, was ein Stirnrunzeln mit den Wangen und Augen tut. oder wie eine Faust aus einem Winkel aussieht.

Hier ist ein Link zu einem Tutorial zum Zeichnen von Gesten - AKA macht eine sehr schnelle Skizze, um das Wesentliche dessen, was die Figur TUT, festzuhalten, anstatt sich um das fertige Aussehen zu kümmern: http://www.slideshare.net/honoria/gesture-drawing -Einführung Das Zeichnen von Gesten ist an öffentlichen Orten oder während des Wartens einfach zu üben und gibt Ihnen oft Posen, an die Sie sich nicht gedacht hätten.

Es geht genauso darum, das Auge zu trainieren, um wirklich zu beobachten, wie Muskeln und Knochen zusammenwirken, wie die Schwerkraft wirkt, wie Emotionen eine Bewegung beeinflussen usw. Der Grund, warum einige dieser berühmten Bilder funktionieren, obwohl sie ein wenig überproportional sind, ist der der künstler vermittelt gewöhnlich die absicht oder die bewegung der figur. Schauen Sie sich Rembrandts Skizzen von Babys für einige wunderschön beobachtete Momente mit ein paar Linien an.

Während ich nach der obigen URL suchte, stieß ich auf eine Pinterest-Seite mit einigen guten Beispielen für dynamisches Zeichnen und Referenzhandbüchern für Charakter-Design und Stoffdetails: https://www.pinterest.com/pin/461619030538728573/ Viel Glück!

Versuchen Sie es mit einem Gitter, unabhängig davon, ob es Ihrer Vorstellung oder Ihrer Referenz entspricht. Sehen Sie sich das Bild auch verkehrt herum an, um festzustellen, ob Sie auf diese Weise Fehler erkennen können.

Es ist ein wenig anmaßend zu versuchen, das in einem Beitrag zu erklären, aber hier ist eine Vereinfachung.

1) Was Sie wahrscheinlich mit Referenzen zeichnen, ist das Sehen von Linien und Schattenbereichen. Dies ist ein eindimensionales Element, gefolgt von einem zweidimensionalen Bereich.

2) Möglicherweise müssen Sie jedoch weiterhin von einer Referenz aus zeichnen, aber die zugrunde liegenden 3D-Blöcke sehen, die den Körper bilden. Achten Sie zuerst auf die Beziehung zwischen Abständen und Maßen (A) und dann auf das vereinfachte Volumen (B).

Ja, fangen Sie an, Strichmännchen und roboterhafte Menschen zu zeichnen.

3) Hier ist eine verwandte Frage: Wie studiert man Anatomie als Künstler?

4) Drücken Sie sich nicht zu viel. Zeichnen Sie aus der Phantasie nur einen Torso und üben Sie, später zeichnen Sie nur ein Bein usw. Vergessen Sie vorerst erzwungene Perspektiven .

Denke zuerst an normale Fernsicht-Posen, bei denen du direkt die "Helden" -Proportionen von 8 Köpfen verwenden kannst. https://www.google.com/search?q=8+heads+proportion+of+human

5) Anstelle des hölzernen Mannequins empfehle ich Folgendes: https://www.daz3d.com/

Dies sind nur einige Tipps, aber mit einer einfachen zugrunde liegenden Methodik.