Ich bin kürzlich auf dieses wunderschöne Kunstwerk gestoßen (Bild unten) und es gibt ein YouTube-Video darüber, wie der Künstler es gemacht hat. Das Schöne war, dass das Bild nichts Bestimmtes ist, es sieht aus wie ein Herz, aber das war nicht beabsichtigt.

Ich habe versucht, mehr auf meine eigenen Kritzeleien zu achten, aber ich bin der Meinung, dass es einige Richtlinien geben muss, wie man ein gutes Ergebnis erzielt. Ich stelle nicht die Frage, wie man zeichnet oder wie man es besser macht, wie Übung den Meister macht. Aber gibt es Richtlinien für den Start von abstrakten Kunstwerken? Ich denke, wie beim Schach sind dies gute Möglichkeiten, ein Spiel zu eröffnen und so weiter.

Bild ist von Peter Draws. Hier ist die Bildquelle - (danke @Bart Arondson für den Hinweis, dass die Quelle gutgeschrieben werden muss) ps. sein youtube kanal ist fantastisch :)

Vielen Dank

Hm natürlich eher subjektiv, aber ich gebe dir meine zwei Pfennige. Auf die Gefahr hin, mein eigenes Horn zu betäuben, sind hier einige meiner ähnlichen abstrakten Kritzeleien .

Das obige Bild scheint mit dem mittleren Kreis zu beginnen und zwei flammenähnliche Formen, die daraus hervorgehen. Der Künstler hat einen kontrastierenden / widersprüchlichen Teil zu einem von ihnen gebracht: die "gezackte" Linie am unteren Rand (gibt mir Assoziationen zu negativen Räumen und Zahnrädern). Das ist eine kleine "Überraschung": Das Bild besteht nicht nur aus identischen, wellenförmig-flammenden Formen. Du willst da einen Kontrast. Beachten Sie auch, dass es Wiederholungen einiger Formen gibt.

• Beginnen Sie mit einer einfachen, starken Form. Überdenken Sie nicht und fügen Sie kontrastierende Formen hinzu, um aus dem Gleichgewicht herauszuwachsen.
• Wiederholung kann sehr effektiv sein.
• Formkontrast ist (oft) sinnvoll / notwendig.
• Am Anfang könnten einfache Tuschezeichnungen der richtige Weg sein (Bleistifte usw. bieten zu viele zusätzliche Optionen, um sie zu berücksichtigen). Schwarz und Weiß können äußerst effektiv und aufregend dramatisch sein.
• Vielleicht das Wichtigste: Lernen Sie, wann Sie aufhören müssen. Oft werden diese Dinge übertrieben, und die Stärke des Abstrakten kann oft im täuschend einfachen liegen.
• Sie können abstrakte Inspiration um sich herum finden: Vielleicht kann die Form eines Teils eines Stuhls ein Ausgangspunkt sein.

... und ja: kritzeln. Kritzele so viel du kannst. Überall auf alles.

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Richtig, hier ist im Grunde, wie ich es mache. Ich habe vorher selten ein Bild im Kopf, es wächst ziemlich organisch. Was dabei jedoch oft passiert, ist, dass ich mir manchmal wünschte, ich hätte nicht zu weit voraus geschaut. Wenn es wächst, sehe ich neue Dinge und möchte eine Form über der anderen haben (aber das merke ich oft zu spät). Ich mache mir jedoch nicht die Mühe, dasselbe noch einmal zu tun, sondern gehe einfach in die mentale Datenbank, um abstrakte Kritzeleien zu lösen.

Ich mag es nicht, es zuerst zu zeichnen; es unterbricht den Prozess ( ich mache auch figurative und Bleistiftzeichnungen , aber das ist eine andere Sache für mich.)

Es sind interessante Fragen, die Sie stellen, weil ich nicht wirklich auf diese Weise darüber nachgedacht habe, also lerne ich auch hier etwas.

Meistens würde ich sagen: Betonen Sie es nicht, denken Sie nicht zu kritisch darüber nach. Kritzeln einfach weg, manchmal werden Sie sich überraschen , und Sie werden ein wenig, perfekte doodle :-) Do zehn post-it-Doodles pro Tag erstellen.

Grundsätzlich habe ich zwei Ansätze:

Erste Methode:

Ich beginne mit einer kleinen Form, wie einem kleinen Kreis, Tropfen, Dreieck, Spirale usw. Dann erweitere ich sie mit Linien und Formen. Diese "zweite" Ebene ist oft ziemlich zufällig, aber es kommt von einem Gefühl dafür, was ausgleichen oder einen interessanten Kontrast schaffen kann. Wenn ich es leid bin, eine Art von Formen und Bewegungsrichtungen zu machen, füge ich andere, kontrastierende hinzu. Manchmal kann das "Zentrum" ein anderes sein, Text:

Zweite Methode:

Ich beginne mit einer Zeile. Normalerweise eine lange, kurvige; oft spiralförmig. Diese Zeichnungen haben keine Mitte, wie in der ersten Methode beschrieben. Sie enden oft mit einer ähnlichen bandartigen Struktur.

Allgemeines Design:

Ich bin kein Fan von Symmetrie als solche, deshalb mag ich die Variation von "Ungleichgewicht". Interessanter finde ich die Kombination mit kontrastierenden Formen. Allerdings: Eine gewisse Wiederholung ist eine gute Idee. Ich denke viel über Textur, Kontrast, Balance.

Erfahren Sie, wann Sie aufhören müssen:

Ich hinterlasse oft winzige Kritzeleien und denke, ich mache später weiter. Wenn ich zu ihnen zurückkehre, finde ich oft, dass sie eine angenehme Selbstbeherrschung haben, und mehr hinzuzufügen wird es nicht wirklich besser machen.

Digitalisierung:

Die meisten der Kritzeleien in dem Link, den ich dir gegeben habe, sind Fotografien meiner Moleskine-Skizzenbücher. Ich scanne manchmal und digitalisiere manchmal mit Photoshop und vektorisiere dann mit Illustrator. Hier ist ein Beispiel. Es war ursprünglich eine winzige Zeichnung auf schlechtem Papier:

Foto der Skizze:

Photoshop digitalisierte Version:

Illustrator Vektor und Farbspiel:

Ich habe mich in letzter Zeit auch mit solchen Sachen beschäftigt. Ich habe es geschafft, ein paar nützliche Dinge aufzuheben.

Dies ist eine kurze Darstellung eines Prozesses von Skizze zu Vektor, während dies eine detailliertere Darstellung jeder Stufe des Mischens von Digitalem mit Nicht-Digitalem ist. Der Grund für den Verweis auf diese Links ist zu betonen, dass dieser Prozess mit einem Doodling / einer Zeichnung beginnt, die von einem Doodle stammt. (Hier ist eine super grundlegende Anleitung zum Kritzeln, die in Schritten abläuft. Manchmal ist es gut, die Dinge in eine einfache Form zu bringen, um Ideen auf natürliche Weise in Gang zu bringen, anstatt zuerst an das Endprodukt zu denken.)

Wenn ich zu den Grundlagen zurückkehre, beginne ich normalerweise mit einem Doodle, das zu einer guten Zeichnung oder Illustration führen kann. Im Allgemeinen zeichne ich eine Form, gefolgt von einer anderen und einer anderen. Ich lasse sie ineinander fließen oder überkreuzen - hängt von meiner Stimmung ab. Aber es beginnt immer mit einer Form. Beim Üben fand ich es auch gut, manchmal kein bestimmtes Objekt zu zeichnen, als würde ich es vermasseln. Ich verbringe zu viel Zeit damit, es zu reparieren, und nicht genug Zeit, um tatsächlich zu üben. Dies erzeugt eine anständige Menge zweckloser Kritzeleien, aber eine große Menge Übungsmaterial. Sie werden erstaunt sein, was Sie sich aneignen, wenn Sie eine Seite voller Kreise zeichnen!

Kurz gesagt, Doodling ist großartig (wie Boblet sagte). Beginnen Sie mit einer Form und erweitern Sie sie (Ich persönlich schattiere erst später, wenn ich den Fokus verliere oder erwäge, dem Gekritzel mehr hinzuzufügen, aber immer noch unsicher). Ein alter Lehrer von mir hatte den Slogan "da, aber nicht da". Das ist etwas, das ich beim Kritzeln sehr bedenke. Es muss nicht wörtlich sein. Leerraum ist gut. Es lässt Fantasie zu. Dies würde erklären, warum Sie die Herzform in dem Artikel sehen, den Sie gepostet haben - das Herz ist "da, aber nicht da"

Auch Look Doodling ist gut für die Verarbeitung von Informationen: D

Hier ist ein wenig mehr auf als kreativer Prozess kritzeln , wenn Sie interessiert sind.

Hoffe, ich habe eine Richtung vorgegeben - ich habe versucht, meine subjektiven Meinungen mit ein paar Links zu weiteren Informationen zu lockern, die Ihnen dabei helfen könnten, das zu finden, was für Sie als "Gehe zu" -Prozess funktioniert :)

Vergessenes Detail, das sowohl in der Antwort als auch in den Kommentaren einen Platz verdient - Musikhören ist ein großer Gewinn beim Zeichnen!