Wie kann ich nicht geschlossenen Formen auf einfache Weise Farbe hinzufügen?


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Ich habe eine Strichzeichnung eines Drachen, den ich zu färben versuche. Es ist mir nicht unbedingt wichtig, ob ich Illustrator, Photoshop oder Sketchbook Pro verwende. Ich versuche nur herauszufinden, wie ich die Zeichnung am besten ausmalen kann. Ich habe das Strichgrafikbild in Illustrator erstellt.

Ich weiß, dass ich Live-Farbe und Live-Farbeimer für enthaltene Linien verwenden kann, aber wie kann ich Bereiche wie das Fell auf der Brust, die kein füllbares Objekt sind, leicht ausfüllen? Ich weiß, wie man es auf schmerzhafte Weise macht, dh die Zeilen duplizieren, sie vervollständigen, um einen geschlossenen Behälter zu erstellen, und dann diesen Behälter füllen ... aber ugh, dauert ewig.

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Wahrscheinlich ist die Farbe, nach der ich suche, "Cel Shading" -Stil:

Beispiel eines Cel-Shading-Drachen
Künstler: Raijin-Pooch

Auch die Strichzeichnungen wurden in zwei Schritten erstellt. Im ersten Schritt habe ich (aus Versehen) einen Kalligraphiepinsel verwendet, der beim Einschalten von Live-Farbe in einfache Strichzeichnungen umgewandelt wurde. Ich musste dann ein paar Nachbesserungen vornehmen, und diese wurden mit einem Strichpinsel gemacht, damit sie dicker sind. Daher die "schlechte" Qualität. Ich bin auf jeden Fall offen für Vorschläge - ich bin neu in der Welt der digitalen Illustration. Ich habe eine Menge Erfahrung mit PS / AI, nur nicht in diesem speziellen Bereich!

Drachenlinie Kunst


Nur ein Tipp zu den Kalligraphielinien, die zu langweiligen homogenen Linien führen. Bevor Sie den Livepaint ausführen, gehen Sie zu Objekt> Erscheinungsbild erweitern.

Antworten:


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Dies ist ein bisschen weit gefasst, ohne den Farbstil zu kennen, nach dem Sie suchen.

Wenn Sie nur flache Volltonfarben wünschen, ist das Live Paint Bucket Tool von Illustrator genau das Richtige für Sie. Wählen Sie alle aus, greifen Sie zum Live Paint Bucket Tool und klicken Sie auf.

Wenn Sie mehr malerische Farben wünschen (und es klingt wie Sie), ist Illustrator kein gutes Werkzeug dafür. Ich würde die Strichzeichnungen kopieren und als intelligentes Objekt in Photoshop einfügen. Stellen Sie den Smart Object-Mischmodus auf Multiplizieren . Fügen Sie dann Ebenen unter dem Smart-Objekt hinzu und malen Sie diese Ebenen mit einem Pinsel.

Illustrator ist für flache feste Formen oder Verläufe. Wenn Sie glatte Übergänge zwischen Bereichen wünschen, müssen Sie zusätzliche Formen erstellen und entweder Farbverläufe oder Verlaufsnetze auf diese Formen anwenden. Mit Illustrator können Sie nur dann problemlos Farbübergänge abrufen, wenn Sie manuell zusätzliche Formen erstellen.

Update nach Bearbeitung der Frage:

Um den Zellstil der Farbe zu vervollständigen, müssen Sie das Stück in Form für jeden Farbbereich und nicht als Ganzes betrachten. Live Paint wird nicht funktionieren, ist aber in Illustrator möglich.

Grundsätzlich müssen Sie denken, als würden Sie für jede Farbe mit ausgeschnittenen Konstruktionspapierstücken arbeiten - und manuell Formen für Glanzlichter und Variationen erstellen.

Hier ist ein kurzes Beispiel eines Objektstapels zum Färben des Schwanzes:

Schwanz

Das Beste, was Sie tun können, um diese Art der Färbung zu vereinfachen, ist zu lernen, wie Sie Ihre Pfade schließen und Formen erstellen, anstatt eine Reihe von getrennten Pfaden. Die Vektorfärbung funktioniert viel besser und ist weitaus zuverlässiger, wenn die Form mit Füllungen geschlossen ist. Live Paint schließt viele Dinge automatisch, wenn Live Paint eine Option ist, aber für viele Dinge ist Live Paint einfach nicht geeignet. Sie können mit dem Live Paint Bucket Tool beginnen, um A) Formen zu schließen und B) Basistöne festzulegen. Danach müssen Sie jedoch das Stiftwerkzeug oder etwas anderes greifen, um zusätzliche Formen für zusätzliche Farbbereiche zu erstellen.


Wenn Sie von vorne anfangen müssten, um etwas Ähnliches wie das Cel-Shading-Beispiel zu erstellen, welches Programm wäre Ihre bevorzugte Waffe? Diese detaillierte Darstellung ist weit außerhalb meiner Liga. Ich weiß , es kann in Illustrator erstellt werden, aber das Programm macht mehr Sinn zu bedienen?
JohnB

Ich würde tatsächlich in Illustrator beginnen und enden. Es braucht nur Übung und Lernen, um die Konstruktion zu "denken" oder "zu planen". Nun, ich würde mit einer handgezeichneten Skizze beginnen, die gescannt und in Illustrator platziert und dann manuell nachgezeichnet wird.
Scott

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Sie lernen einfach, in Stapeln zu denken. Grundfarbe, zweite Ebene für Details, dritte für Schatten, vierte für Glanzlichter, fünfte für Texturen usw.
Scott

Auf jeden Fall etwas, woran ich arbeiten muss. Ich bin es gewohnt, Kunstwerke für die Vorbereitung des Siebdrucks auseinander zu reißen, nicht
aufzubauen

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Scott ist auf dem Geld. Um beispielsweise Ihr Problem mit dem Färben des Pelzes zu beantworten, können Sie das polygonale Lasso-Werkzeug in Photoshop verwenden, um den Bereich entsprechend auszuwählen, anstatt einen geschlossenen Container mit Linien zu erstellen.


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Wenn Sie Photoshop haben, würde ich sagen, dass der beste Weg, dies zu tun, darin besteht, zuerst eine Maske zu erstellen, indem Sie eine saubere Auswahl treffen, dann, wo möglich, einen Eimer zu verwenden und überall einen Pinsel zu verwenden.

Für Ihr Foto würde ich Farben in eine separate Ebene füllen, da dann die Auswahl nicht mehr beendet wird, wenn sich einige Farben überlappen.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein


Interessante Farbauswahl für einen Drachen! Ihre Methode scheint keine sauberen Ergebnisse zu liefern: i.stack.imgur.com/ouMR9.png Wie würden Sie das angehen ?
JohnB

Dies ist nur eine grobe Färbung, um zu testen, was ich gesagt habe ...
Muhammad Umer
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