Meine zwei Pennys; Meine erste Ausbildung war eine Lehre im Buchbinden ... (Buchfreak, ja)
Die klassische Methode zum Definieren von Frames für Inhalte auf Buchseiten basiert auf 5-7. und erlauben Sie mir, Sie auf CraigMod hinzuweisen - er weiß, wovon er spricht:
Bild von Seitenlayouts
Craigmod - Bücher im Zeitalter des iPad
Die Konstruktion dieser Dinge berücksichtigt visuelle Korrekturen; genauso wie bei passepartous für bilder.
edit: Die Verschlechterung des Druckbereichs für Bücher ist seit Jahrhunderten im Gange. Es gibt zwei klassische Hauptlayouts: Van den Graaf, der "rückentwickelte" alte Bücher nahm, entwickelte das Verhältnis 2: 3:
Eine andere Tradition ist es, es auf die Tschichold-Annäherung des Goldenen Schnitts zu stützen, ein Verhältnis von 5: 8:
Persönlich; Obwohl Scott eine gute Antwort gab, würde ich das Kriechen überspringen (von Seiten! nicht sagen, dass Scott ein Kriechen ist !;-D). Was hier jedoch sehr wichtig ist, ist die Anzahl der Seiten, die Sie sich für das Buch vorstellen, die Art der Bindung und das Gewicht des Papiers.
Ich hätte niemals die gleichen Ränder von links und rechts und von oben nach unten. Das textreiche Layout vermittelt das Gefühl, dass Text "rutscht" oder von der Seite fällt. Betrachten Sie die Passparty bei gut gerahmten Bildern: Sie sind von links nach rechts gleich, aber das liegt daran, dass es keinen Rücken gibt, kein Biegen / Falten von Papier. Die Proportionen eines Passpartou sollen unten einen größeren Rand haben als oben. Dies hängt manchmal vom Bild selbst ab (Dunkelheit, Rahmenfarbe, Passpartou usw.), aber die Unterseite sollte immer etwas höher sein als die Oberseite. Einige Traditionalisten sagen so etwas wie die kombinierte Breite von links nach rechts für den Boden. Persönlich; Ich passe mich ein wenig an die Art des Bildes an.
Schriftarten
Wie bei Schriftarten. Das ist sehr subjektiv. Da Ihr Buch textreich / dicht sein wird, würde ich für den Hauptinhalt eine Serife verwenden. Es gibt viele schöne und nützliche Serifen da draußen; Sie sind nicht mit Times New Roman fest. Persönlich; Ich würde vorschlagen, einen Blick auf Didot, Garamond, Bodoni, Höfler Text, Palatino zu werfen.
Wenn Sie auf einer serifenlosen Schrift bestehen, stellen Sie unbedingt sicher, dass Sie eine gut konstruierte verwenden. Es gibt viele serifenlose Schriften. Wenn Sie möglicherweise æ, ø, å benötigen, achten Sie besonders auf diese Zeichen. Hervorragende Schriftarten beider Typen weisen tatsächlich geringfügige Abweichungen bei den x-Höhen auf, um ein Gefühl der Schwere auszugleichen. Dieses Beispiel ist Optima von Herman Zapf: Beachten Sie, dass das o etwas niedriger und ein Teil des r etwas höher als sein eigener Stamm ist. Dies ist eine serifenlose mit einem weicheren Gefühl; ein Hauch von Serife. Es ist eines, das tatsächlich an längeren Texten arbeitet.
Für Überschriften, Anführungszeichen und andere Schriftartenelemente: Verwenden Sie entweder dieselbe Schriftart oder gehen Sie zum Gegenteil. Seien Sie sehr, sehr vorsichtig mit "künstlerischen" Schriftarten. Wie jemand sagte; Sie benötigen keine Schriftart, die wie Hunde aussieht, damit der Inhalt bellt.
Schriftarten hängen weitgehend auch davon ab, welche Art von Gefühl das Buch haben sollte. Zeitgenössisch? Historisch (und wenn ja, woher?) Arty? Avantgarde? Ich mag ein bisschen zu font-geeky sein, aber ich habe einmal ein Buch gefunden, eine Geschichte aus London, die einige hundert Jahre später in italienischer Schrift spielt. Ich musste mich bemühen, mich davon nicht ablenken zu lassen :-D
Zeilenabstand
wieder; Dies hängt von der Schriftart und dem Inhalt ab. Und natürlich, wenn die Anzahl der Seiten begrenzt ist. Wenn Sie sich zuerst für eine Schriftart und eine Schriftstärke entscheiden, müssen Sie mit dem Zeilenabstand experimentieren. Dies hängt vollständig von der gewählten Schriftart ab. Und ... auch abhängig davon, ob Sie einen rechts zerlumpten verwenden oder nicht.
Entschuldigung, wenn das überwältigend war.
Bearbeiten: Schneller und schmutziger Vorschlag.
