Wie lerne ich kreativ zu sein?

Ich war mein ganzes Leben lang Programmierer, und jetzt habe ich festgestellt, dass ich wirklich anfangen muss, meine eigenen Sachen zu entwerfen. Ich weiß, wie man Photoshop ein- und ausgibt, aber ich kann einfach nichts Schönes erstellen. Ich besuche Dribbble oft und versuche, mich inspirieren zu lassen, aber ich bin überwältigt von ihrer Kreativität. Wie kommen sie auf dieses Zeug?

Was sind die besten Möglichkeiten, originelle und gut aussehende Designs zu finden, außer die Grundlagen des Designs wie Farbtheorie usw. zu lernen? Soll ich meine Entwürfe mit Bleistift und Papier zeichnen, bevor ich sie in Photoshop entwerfe? Ich beziehe mich hauptsächlich auf Schnittstellendesigns. In letzter Zeit habe ich nur zufällige Dribbble-Schnittstellendesigns gefunden und versucht, sie von Grund auf neu zu replizieren. Ich bin oft erfolgreich, aber ich weiß, dass ich mir das nicht selbst hätte ausdenken können.

Eine andere Frage ist, wie die Kreativen das machen.

Stellen sie sich zuerst ein Design vor, zeichnen es dann auf Papier und dann auf Photoshop?

Oder gehen sie einfach auf Photoshop und spielen herum, bis etwas Schönes herauskommt? Oder was?

Wenn Sie ein Programmierer sind, sind Sie bereits kreativ. Das Programmieren ist einer der kreativsten Berufe (warum sollte das Wort "elegant" sonst ein so hohes Lob bedeuten?). So viel dazu.

Lassen Sie uns dies eingrenzen. Sie möchten einen Weg finden, um Ihre bereits vorhandene Kreativität in die visuellen Künste zu lenken, anstatt in die Kunst des Codierens.

Wie das Programmieren hat das visuelle Design seine eigenen Grundlagen und Technologien. Das ist gut, denn das bedeutet, dass es lernbare Regeln und unterrichtbare Fähigkeiten gibt, die Sie zwar nicht über Nacht zu einem weltberühmten UI-Designer machen, aber zumindest zu "kompetent" werden lassen. Wie weit Sie danach gehen, liegt bei Ihnen.

Eine allgemeine Regel für das Erlernen einer Fertigkeit: Sie müssen in der Lage sein, das, was andere getan haben, zu duplizieren (neu zu erstellen), bevor Sie es erstellen können (erstellen Sie Ihr eigenes, von Grund auf neues Design). Dies gilt für Kunst, Musik, Programmierung, alles.

Abonnieren Sie das Before and After Magazine und / oder lesen Sie die hervorragenden Bücher "Page Design" und "How to Design Cool Stuff" von John McWade . Kaufen, lesen und lesen Sie "The Non-Designer's Design Book" von Robin Williams.

Werfen Sie für die Benutzeroberfläche einen Blick auf Joel Spolskys wunderbaren Artikel " Entwerfen für Leute, die bessere Dinge zu tun haben ". Dies ist wahrscheinlich die beste und prägnanteste Darstellung der Big Thing, die alle UI-Designer kennen müssen.

Suchen Sie, wie Sie es bereits getan haben und nachdem Sie einige der obigen Studien durchgeführt haben, nach großartigen UI-Designs und finden Sie heraus, wie sie es getan haben. Erstellen Sie sie genau nach. Dabei werden drei Dinge passieren:

1. Sie verknüpfen die Designgrundlagen, die Sie studiert haben, mit Beispielen aus der Praxis. Wenn Prinzip und Anwendung zusammenkommen, vergräbt sich das Prinzip so tief in Ihrem Geist, dass Sie sich nicht mehr daran erinnern müssen. es wird zu etwas, an das du automatisch denkst.

2. Sie werden ein Vokabular von Techniken aufbauen, genau wie das Programmiervokabular von Algorithmen und Programmierverknüpfungen, mit denen Sie jeden Tag im Codieren arbeiten.

3. Sie werden anfangen, Vertrauen in Ihre eigenen Ideen zu gewinnen. Ich garantiere dir, dass du mindestens ein "Aha" hast! Moment, wenn Sie sich ein erfolgreiches UI-Design ansehen und feststellen: "Hey! Ich könnte es besser machen!" Ihre eigenen Entwürfe werden lebendig und Sie werden auf Ihrem Weg sein.

Lassen Sie uns wissen, wie es Ihnen geht.

[Edit 29.12.2014] Ich habe diese Antwort zu einem vollständigen Artikel auf creativepro.com erweitert, falls jemand Interesse an einer eingehenderen Behandlung hat.

Meine Antwort hängt teilweise mit Ihrer Frage zusammen, aber ich habe das Gefühl, dass ich Motivation brauchte, um mich selbst zu zählen, und Sie brauchen auch welche.

Kannst du kreativ sein?

Absolut!

Verwenden Sie Ihre Fantasie, um Ihre Überzeugungen zu ändern; gib deinen Gedanken Zeit.

Als ich Neuling auf diesem Gebiet war, dachte ich an die gleichen Dinge, aber mit der Zeit wurde mir klar, dass nur ich diese Dinge mit der Zeit lösen kann. Pass einfach auf, akzeptiere deine Fehler. Niemand ist perfekt; Zeit und Erfahrung machen uns zu etwas Besonderem in der Menge.

Niemand kommt aus dem Mutterleib und weiß alles, wir lernen, indem wir es tun

Viele Menschen glauben, dass Kreativität etwas ist, mit dem man geboren wird. Das stimmt bis zu einem gewissen Punkt, aber es kann auch etwas sein, das Sie mit ein wenig Übung / Wissen verbessern können.

Kreativität passiert nicht einfach so. stattdessen muss es bewusst geschaffen werden. Und obwohl es sich kontraintuitiv anhört, kann Kreativität nur durch gezielte Rituale gefördert werden.

So lernst du, kreativ zu sein:

Der erste Schritt, um kreativ zu werden, besteht darin, die Worte „Ich bin nicht kreativ“ aus Ihrem Wortschatz zu entfernen. Im Ernst, sag sie nicht, sag sie nicht einmal in deinem Kopf.

Jetzt müssen Sie sich ansehen, was andere Leute in Ihrer Nische tun. Online nachschlagen, Bücher lesen, Fernsehsendungen darüber schauen. Je mehr Sie sehen, was sie tun, desto besser können Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie sie denken und wie sie kreative Ideen entwickeln.

Finde einen Weg oder einen Ort, an dem du dich total entspannt fühlst. Dies ist wichtig, damit Sie Ihren Gedanken freien Lauf lassen können. Schreiben Sie sie auf, sobald Sie sie bekommen. Für mich ist ein erholsamer Ort draußen in der Natur, wo es ruhig und sonnig ist, oder wenn ich alleine eine lange Fahrt mit meinem Fahrrad mache.

Versuche jeden Tag ein paar Ideen aufzuschreiben. Auch wenn sie wie dumme Ideen erscheinen, schreiben Sie sie trotzdem auf. Es ist ein schrittweiser Prozess. Erweitern Sie frühere Ideen aus der Woche zuvor.

Wiederholen Sie den Vorgang des Lesens und Beobachtens, was ähnliche Leute tun und wie sie kreativ sind, finden Sie einen entspannten Ort, um Ihre Gedanken aufzuschreiben, und notieren Sie jeden Tag einige Ideen, bis Sie die Ergebnisse sehen, mit denen Sie zufrieden sind. Es kann einige Wochen oder Monate dauern, aber dies ist der Trainingsprozess, den Sie benötigen, um Ihre Gedanken durchzuarbeiten, um kreativer zu werden.

Denken Sie daran, dass das Betrachten von Dingen aus einem anderen Blickwinkel einen großen Unterschied für die Kreativität bedeuten kann. Stellen Sie die Art und Weise in Frage, in der alle anderen etwas auf die gleiche Weise tun, und prüfen Sie, ob es etwas Cooles ergibt, wenn Sie es anders machen.

Quelle ( Jeder kann kreativ sein! )

Der Mangel an Kreativität ist auf zwei Dinge zurückzuführen:

• Soziale Konditionierung :

Von dem Tag an, an dem wir geboren werden, wird uns beigebracht, was zu tun ist, wie zu leben ist, was richtig und was falsch ist. Wir sind geschult, andere Menschen zu akzeptieren, die uns sagen, was wir tun sollen. Wir sind darin geschult, Regeln und Systemen zu folgen, manchmal bis zu dem Punkt, dass uns nicht einmal erklärt wird, WARUM, sondern nur gesagt wird, dass die Dinge so sind und wie sie getan werden müssen.

Mit anderen Worten, es wird uns kaum beigebracht, selbst zu denken. Uns wird nicht wirklich beigebracht, wie man spielt und kreativ ist, und oft müssen Freidenker und kreative Menschen viel Urteilsvermögen und Kritik aushalten, weil sie es wagen, anders zu sein und über den Tellerrand hinaus zu denken.

• Selbstlimitierende Überzeugungen:

Aufgrund dieser sozialen Konditionierung haben wir keine wirkliche Erfahrung damit, kreativ zu sein, weil unsere Denkprozesse so begrenzt und eingeschränkt sind. Wenn wir von Zeit zu Zeit über den Tellerrand gehen und versuchen, kreativ zu sein, und es nicht funktioniert oder schrecklich herauskommt, beginnen wir zu glauben, dass wir nicht kreativ sind. Je mehr wir es versuchen und je mehr wir es vermasseln, desto mehr bestätigen wir unseren Glauben, dass wir nicht kreativ sind.

Wenn dieser selbstlimitierende Glaube erst einmal vorhanden ist, ist es schwierig, ihn zu brechen, und am Ende versuchen wir oft nicht einmal mehr, Dinge zu tun, die Kreativität erfordern.

Möglicherweise duplizieren Sie diese Frage programmers.stackexchange.com Sehen Sie ihre hervorragenden Antworten

Für mehr Inspiration lesen Sie bitte diese Artikel:

1. wie man sein inneres kreativ umarmt
2. 10 kostenlose E-Books für kreative Webdesigner
3. Antwort von programmers.stackexchange.com

(Bitte lesen Sie Artikel von changethis.com, sie werden Sie wie eine Rakete ankurbeln.)

Ich hoffe, zumindest wenn Sie all dies lesen, werden Sie eine Veränderung in sich selbst feststellen und mit der Zeit kreativer, wenn Sie geduldig sind.

Ich denke, bei Ihren Fragen geht es nicht darum, kreativ zu sein, sondern darum, wie Sie visuell ansprechende Inhalte erstellen können.

Ich kenne viele Grafikdesigner, die entweder gut oder talentiert sind, aber überhaupt nicht kreativ (im Sinne von Innovation und Querdenken).

Nach meiner Erfahrung haben Menschen, die visuell ansprechende Inhalte produzieren können, sei es Computergrafik, Malerei oder Graffiti, alle Talente, mit denen Sie geboren sind oder nicht. Viele Programmierer haben dieses natürliche Talent, die meisten nicht.

Wenn Sie glauben, dass Sie bis zu einem gewissen Grad talentiert sind, ist es nur eine Frage der Selbstausbildung. Lesen Sie Designmagazine ("SmashingMagazine" ist ein guter Ausgangspunkt), besuchen Sie täglich CSS-Galerien (meine Favoriten sind CSSremix & Web Creme) und finden Sie Tutorials, in denen Sie lernen, wie Sie die visuellen Effekte, die Sie dort sehen, nachbilden.

Ein weiteres wichtiges Anliegen ist es, die Theorie hinter der Schönheit zu verstehen. Lesen Sie mehr über Typografie, Leerzeichen, UI-Design, UX und Benutzerfreundlichkeit. Schauen Sie sich auch unseren Blog über Binpress an. Wir haben eine Reihe mit Design für Entwickler in Vorbereitung.

Mir kommt es so vor, als ob Ihnen das Selbstvertrauen fehlt.

Sie beherrschen bereits einen schwierigen Teil: das Programmieren, und wie Alan bereits sagte, ist das Programmieren ein kreativer Job.

Mein Tipp: Machen Sie es sich einfach, lernen Sie grundlegende Regeln zum Layout und finden Sie Ihren eigenen Stil. Dieses Buch: Die Gestaltung von Websites hat mir sehr geholfen, meine Designs zu strukturieren, und dieses Buch: Das Ideenbuch hat mir geholfen, mich beim Entwerfen zu inspirieren.

Meiner Meinung nach ist es in Ordnung, auf Websites wie Dribbble Inspiration zu finden, aber für Anfänger kann dies auch entmutigend sein, da sie dazu neigen, zu glauben, dass die Arbeit eines jeden besser ist als die ihre. Außerdem vergleiche ich gerne Äpfel mit Äpfeln. Ich meine, man kann die Arbeit eines Neulings nicht mit der Arbeit eines erfahrenen Designers vergleichen. Gönnen Sie sich eine kleine Chance zu lernen!

Ihr Fragenspektrum ist ein wenig weit gefasst, aber lassen Sie mich versuchen zu erklären, wie ich zum Interface-Design gekommen bin. Ich habe erst jahrelang an persönlichen Webprojekten gearbeitet und Websites besucht, auf denen Tutorials zur Verwendung von Photoshop zum Erstellen bestimmter Ergebnisse veröffentlicht wurden. Dann habe ich ein paar Projekte für andere Personen und Arbeitgeber durchgeführt und im Allgemeinen einfach weiter experimentiert und iteriert.

Dann habe ich einen Bachelor-Abschluss in einem verwandten Bereich (Multimedia) gemacht, der eine angemessene Menge an formaler Designausbildung hatte. Dies war aus mehreren Gründen wichtig. Die formale Ausbildung wird Ihnen bei weitem nicht alles beibringen, aber es macht einen großen Unterschied in Ihrer Grundeinstellung.

Wenn Sie in Blogs eintauchen, die über gutes Design sprechen, regelmäßig Websites durchsuchen, auf denen gutes Design hervorgehoben wird, und viel Zeit damit verbringen, mit Leuten zu sprechen, die gutes Design machen, erhalten Sie schließlich ein Gefühl dafür, wie Sie feststellen können, ob es sich um eine Arbeit handelt gut. Dann müssen Sie sich die Zeit nehmen, um das Handwerk und die Techniken zu erlernen, die zu gutem Design führen, und dann wird Ihre eigene Arbeit beginnen, dem fachlich akzeptablen Qualitätsniveau zu entsprechen.

Dieser Beruf ist ein bisschen eine große Sache, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was Sie versuchen, indem Sie in Design springen, gute Ergebnisse werden nicht schnell kommen. Müssen Sie wirklich so schlecht Ihre eigenen Sachen entwerfen?

Als mehr Programmierer als Designer finde ich, dass es meinem kreativen Prozess hilft, wenn ich "im Browser" statt in Photoshop entwerfe.

Normalerweise beginne ich mit HTML und CSS, um mein grundlegendes Layout zu verbessern, und verwende Photoshop, wenn ich Schaltflächen oder andere grafische Elemente erstellen muss. Dies beschleunigt den Prozess und beschleunigt die Entwicklung erheblich.

Wenn ich Photoshop verwende, unterscheidet sich mein Endprodukt normalerweise stark von dem, was in Photoshop entwickelt wurde.

Es gibt einen alten Werbeklassiker, der wirklich wichtig für jeden ist, der versucht, seine aufkeimende Kreativität zu nutzen: James Young's A Technique for Producing Ideas

Ich habe es an anderer Stelle erwähnt , aber ich werde hier auf die Höhepunkte von Youngs Ansatz eingehen.

1. Rohstoffe sammeln : Überfluten Sie Ihr Gehirn mit dem Thema zur Hand.

2. Verdauen Sie das Material : Studieren Sie, was Sie gefunden haben und sehen Sie, wo die Verbindungen sind.

3. Unbewusste Verarbeitung : Hier warten Sie auf Inspiration - kehren Sie für eine Weile in die Welt zurück.

4. Inspirationsschläge : Wenn das Unterbewusstsein fertig ist, übergibt es etwas, von dem Sie nicht dachten, dass Sie es tun könnten.

5. Stellen Sie sich der Realität : Lassen Sie sich von dieser großartigen Inspiration inspirieren und machen Sie daraus etwas Nutzbares.

Spielen Sie in Photoshop. Machen Sie viele Fehler und probieren Sie schnell viele Designs aus. Mach dir keine Sorgen, wenn sie nicht so werden, wie du es willst. Beende sie und gehe zum nächsten. Die einzige Person, die sie sehen muss, bist du. Beurteilen Sie sie anhand von Designerarbeiten, die Sie mögen, und versuchen Sie herauszufinden, was sie getan haben, um die Extrameile zu überwinden.

Finden Sie die Designer, die Ihnen bei deviantart und behance gefallen, und schauen Sie sich dann ihre Favoriten und die Menschen an, die sie inspirieren. In Kürze haben Sie sich viele schöne Designs angesehen und Ihr Gehirn wird alles in sich aufsaugen. Erstellen Sie einen Inspirationsordner und speichern Sie alle gewünschten Designs darin.

Schneiden Sie Elemente von Websites aus, die Ihnen gefallen, z. B. die Navigation von einer Website, die Bildränder der Galerie von einer anderen Website, die Schaltflächen für soziale Medien von einer anderen Website, erstellen Sie einen Ordner mit den Dingen, die Sie lieben, und versuchen Sie dann, alle Elemente zu einer Website zusammenzufügen.

Experimentieren und spielen, es macht Spaß :)

Das Internet ist normalerweise meine Quelle für Kreativität, aber auch die Reflexion in der Natur fördert die Kreativität.

Ich kann nicht sehr gut zeichnen, aber nachdem ich mir immer mehr Tutorials und Videos angesehen habe, werde ich immer sicherer, Dinge für das Digitale Reich zu schaffen.

Hier sind einige meiner besten Ressourcen, außer Dribbble oder DeviantArt.

• Web Design Ledger / Inspiration

• Design Instruct

• Slodive Illustrator Tutorials

• Sehen Sie, was Nutzer in Graphic River und in Google Tutorials erstellen, um zu erfahren, wie Sie sie selbst erstellen können

• This Is Colossal ist eine gute Website für Grafikdesign

• Lerne mit Riven Phoenix Anatomie zu zeichnen

• Die Website des Museum of Modern Art ist Grandeur MOMA.org

• Nehmen Sie an einem Kunst-Anerkennungskurs an Ihrem örtlichen College teil und seien Sie der nächste Picasso

• BuzzFeed hat laut dem Maler Bob Ross einen großartigen Artikel über das Leben

  buzzfeed.com/awesomer/profound-wisdom-from-bob-ross

Anscheinend muss ich einen höheren Ruf haben, um mehr Links zu posten, aber Sie können diese selbst googeln.

Youtube Adobe Illustrator Tutorials sind ebenfalls hilfreich. Auf Lynda.com erfahren Sie, wie Sie Adobe-Produkte verwenden oder wie Sie nach Open Source-Tutorials für GIMP suchen.

Auf das Detail kommt es an.

Die meisten kreativen Menschen lernen, wie man Details in ihre Arbeit einfügt. Die Arbeit unkreativer Menschen sieht immer unvollendet aus. Lernen Sie, Ihr Design zu polieren und es wird kreativ aussehen,

Das bedeutet:

• poliere diese Kanten
• Füge Schatten und Lichter hinzu, wenn nötig, um die Arbeit aufzupeppen
• Verwenden Sie zunächst ein unsichtbares Raster, um Ihre Elemente zu platzieren
• Fügen Sie Kanten oder Ränder hinzu, um Elemente zu vereinen oder zu teilen

...du weißt was ich meine, richtig?

Wenn Sie unzählige Stunden damit verbringen, die Werke anderer Menschen als Inspiration anzusehen, werden Sie trocken. Lassen Sie sich von der Arbeit anderer inspirieren. Das heißt, mach Fotos, lies einen Roman, gehe in ein Kunstmuseum.

Ich sehe viele Antworten in Bezug auf den "gut aussehenden" Teil Ihrer Frage. Ich möchte etwas über Kreativität hinzufügen, weil ich denke, dass dies zwei völlig verschiedene Dinge sind. Ich denke, Kreativität ist extrem wichtig, da Sie so einen Eindruck auf die Menschen hinterlassen können, auch wenn Ihre Photoshop-Kenntnisse nicht so gut sind. Ein gutes Konzept, auch wenn es ein bisschen hässlich ist, wird immer mehr Wirkung haben als etwas Hübsches ohne Seele. Das Beste daran ist, dass Kreativität im Gegensatz zu Photoshop viele Bereiche Ihres Lebens betreffen kann.

Ich würde mir Alex Osborns Arbeit ansehen: Brainstorming, Osborns Checkliste sind zwei Methoden, die ich viel benutzt habe (so sehr, dass sie jetzt tief verwurzelt zu sein schienen und ich nicht bewusst darüber nachdenke). Edward De Bono hat auch einige großartige Bücher.

Einige Regeln, die ich mir selbst gebe: Sei offen und bescheiden, sei ein Schwamm und setze dich allen möglichen Dingen aus, sei niemals zufrieden mit einer einzigen Idee, auch wenn sie großartig erscheint, schlafe darauf oder gib deinem Gehirn etwas einige Zeit, um die Dinge zu "köcheln", während Sie etwas anderes tun.

Wenn Sie Probleme haben, sich Aufgaben zu geben, um daran zu arbeiten, sollten Sie sich den MOOC "A Crash Course on Creativity" der Standford University ansehen. Ich habe es im Sommer 2013 gemacht, es war ziemlich gut. ( http://venture-lab.org/creativity )

Update: Ich habe dies vor einiger Zeit beantwortet, habe mich aber in letzter Zeit eingehender mit dem Thema befasst. Betrachtet man einige Untersuchungen zur Bewertung von Kreativität, ist es möglich, sie rückwärts zu konstruieren, um Ziele festzulegen und kreativer zu werden.

Beurteilung der Kreativität: Ein Leitfaden für Pädagogen http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED505548.pdf

Kreativität ist definiert als persönliche Schlüsseleigenschaften, unterteilt in:

Ideengenerierung Geläufigkeit, Flexibilität, Originalität, Ausarbeitung und metaphorisches Denken

Ideen vertiefen Analysieren, Synthetisieren, Reorganisieren oder Neudefinieren, Bewerten, Sehen von Beziehungen, Bestreben, Mehrdeutigkeiten zu lösen oder Ordnung in Unordnung zu bringen und Komplexität zu bevorzugen oder Komplexität zu verstehen.

Offenheit, Ideen zu erforschen Problemempfindlichkeit, ästhetische Sensibilität, Neugier, Sinn für Humor, Verspieltheit, Fantasie und Vorstellungskraft, Risikobereitschaft, Toleranz gegenüber Mehrdeutigkeit, Hartnäckigkeit, Offenheit für Erfahrungen, emotionale Sensibilität, Anpassungsfähigkeit, Intuition, Wachstumsbereitschaft, Unwilligkeit zu akzeptieren autoritäre Behauptungen ohne kritische Prüfung und Integration von Dichotomien oder Gegensätzen.

Auf die innere Stimme hören Bewusstsein für Kreativität, Beharrlichkeit oder Ausdauer, Selbststeuerung, internen Kontrollort, Selbstbeobachtung, Freiheit von Stereotypen, Konzentration, Energie und Arbeitsmoral.

(Treffinger et al., 2002)

Andere haben Sie in die richtige Richtung-Blick auf andere Menschen Entwürfe zeigte viel . Beachten Sie die subtilen Details und Ihr Verstand wird den Rest der Arbeit erledigen. Sie werden mit Ihren eigenen Entwürfen "auftauchen". Sie werden jedoch nicht "original" in dem Sinne sein, wie Sie es sich wahrscheinlich erhoffen.

Beim Design und insbesondere beim Schnittstellendesign geht es nicht darum, Unikate zu schaffen. Im Gegenteil, Sie werden ein besserer Designer, wenn Sie sich an Prinzipien und Konventionen halten, die die Leute bereits kennen .

Was ist zum Beispiel wichtiger: Um das interessanteste Symbol für "E-Mail senden" zu finden oder um Benutzern die Navigation in Ihrer Benutzeroberfläche zu erleichtern, suchen Sie sofort das Symbol "E-Mail senden" und erkennen es?

Stimmt…

Daher rate ich Ihnen, sich darauf zu konzentrieren , die Muster und die bestehenden Konventionen zu kennen und diese in Ihren Schnittstellendesigns zu verwenden. Ihre Benutzer werden es Ihnen danken.

Außerdem sollten Sie sich zuerst auf die Funktionalität des Designs konzentrieren. Was möchten Sie den Menschen dabei helfen? Was möchten sie mit Ihrer App / Website machen? Wie können Sie ihnen diese Aufgabe so leicht machen?

Ich habe den "ursprünglichen" Teil in Angriff genommen. Nun zum zweiten Teil Ihrer Frage: Lassen Sie Ihre Designs gut aussehen:

Was sind neben den Grundlagen des Designs wie Farbtheorie usw. die besten Möglichkeiten, um ein [originelles] und gut aussehendes Design zu finden?

Gestatten Sie mir, Ihnen eine Geschichte zu erzählen.

Bereits im Januar habe ich auf reddit.com/r/web_design gestöbert, als ich auf einen dieser Beiträge gestoßen bin: „Ich fühle mich festgefahren, nachdem ich HTML und CSS gelernt habe. Was ist der nächste Schritt, um Websites selbst zu gestalten? “

Das OP fühlte sich im Meer von Frameworks, Bibliotheken und Software verloren:

Muss ich Photoshop oder Sketch lernen? Muss ich Bootstrap lernen? Soll ich jetzt auf JavaScript umsteigen oder mehr über Design erfahren?

Ich wusste, dass es keine Lösung ist, mehr Werkzeuge zu beherrschen. Ich habe das selbst über die Jahre versucht und meine Designkenntnisse nicht erweitert.

Und weil Sie kein Webdesigner werden, indem Sie Photoshop beherrschen (es ist immerhin nur ein Werkzeug), habe ich meinen Webdesign-Prozess mit dem OP geteilt.

Wie sich herausstellte, war dies hilfreich, da sich auch eine Reihe anderer Personen bei mir bedankte und ich [meinen Kommentar zu einem Beitrag ausbaute] ( https://www.reddit.com/r/web_design/comments/2x815r/feel_stuck_after_learning_htmlcss_heres_how_to) / ) auf diesem Sub-Reddit. Zu meiner Überraschung wurde dieser Post ziemlich populär (er erhielt 1k + Upvotes).

Auf diese Weise hatte ich die Möglichkeit, mit einer Reihe von Webdesignern für Anfänger zu sprechen und herauszufinden, womit sie zu kämpfen hatten.

Die Antwort Nummer eins war:

Meine Designs sehen einfach nicht professionell aus!

Jetzt könnte ich eine Million Gründe nennen, warum ein Design nicht „professionell“ aussehen würde. Und genau das habe ich getan. Aber das half nicht viel. Ich hatte das Gefühl, dass die Leute etwas brauchen, das ihnen wirklich hilft, ihr Spiel zu verbessern.

Nach mehr Nachdenken, Nachforschungen und einfachen persönlichen Gesprächen mit Webdesignern wurde mir klar, dass das , was in den Entwürfen von Anfängern fehlt, Harmonie ist .

Harmonie ist das Fundament der Schönheit - ein auf harmonischen Proportionen basierendes Design ist für das Auge viel ansprechender als eines, das es nicht ist.

Und Harmonie liegt nicht nur in der Größe der Elemente und Proportionen: Sie können Harmonie zwischen den Farben des Designs, Harmonie zwischen der Botschaft und dem gesamten Farbschema, Harmonie zwischen den Zeichnungen der Buchstaben (der Schrift) und der Stimmung der Kopie und so weiter.

Zusammenfassend lässt sich sagen, wie Sie Ihre Designs "schön" machen :

1. Denken Sie über das Ziel der Website nach. Was möchte der Benutzer erreichen? Was will das Unternehmen erreichen? Wie können Sie es beiden Seiten super leicht machen, ihre Ziele zu erreichen? Harmonie beginnt mit der Definition des gemeinsamen Ziels.
2. Denken Sie an die Nachricht, die Sie senden möchten. Muss die Website vintage aussehen? Muss es Vertrauen schaffen? Muss es verspielt sein? Wie sehen ähnliche Websites aus? Welche Schriftarten und Farben verwenden sie? So finden Sie Farben und Schriftarten, die mit dem Ziel und der Botschaft der Website harmonieren.
3. Verwenden Sie eine modulare Skala, um Ihre Elemente proportional zu dimensionieren. Harmonie in der Größe ist optisch ansprechend.

Ich habe eine dreiteilige Miniserie über Harmonie und die Verwendung einer modularen Skala geschrieben . Sie können es hier bekommen .

Versuchen Sie, Sie selbst zu sein und sich auch der traditionellen Regeln und des modernen Stils bewusst zu sein. Versuchen Sie dann nach vielen Beobachtungen, wenn Sie das Wissen haben, auszudrücken, wer Sie sind, und legen Sie Ihre eigenen Regeln fest.

PS. Berücksichtigung der Techniken