Wie wurde die Markenkonsistenz vor Computern aufrechterhalten?

Die Ära der Computer macht es einfach, die Markenkonsistenz zu regulieren - Sie können jedem per E-Mail Ihre Markenrichtlinien in einer PDF-Datei zusenden, die alle erforderlichen Informationen enthält. Trotzdem habe ich manchmal Schwierigkeiten, die benötigten Dateien von Kunden zu erhalten ( nein, faxen Sie mir bitte nicht Ihr Logo ).

Ich kann mir nicht vorstellen, wie schwierig mein Job ohne E-Mail wäre. Wie wurde es gemacht? Wenn ich zum Beispiel ein Briefpapier mit dem Firmenlogo meines Unternehmens haben wollte, wie war der Vorgang ohne Computer? Wie sind Markenlogos ohne digitale Unterstützung konsistent geblieben?

Logos würden mit Paste-Up erstellt: Text könnte mit einem Linotype- oder Phototypesetting-Gerät erstellt werden. Ich persönlich verwendete eine Maschine mit Schriftarten auf Rädern mit einem Durchmesser von ca. 30 cm, die Sie drehten und einzelne Zeichen mit einem Fußschalter auswählten. Dadurch wurde der Typ auf einem Fotopapierstreifen belichtet, und am Ende hatten Sie eine Textzeile, die Sie verwendeten würde auf ein Brett kleben.

Sie würden verschiedene Werkzeuge verwenden, um das Logo zu bearbeiten, normalerweise einfarbig, und dann das Ergebnis fotografieren: häufig das 2-3-fache der gewünschten Endgröße. Sie können dann ein Negativ (oder Positiv) mehrmals belichten, um ein qualitativ hochwertiges Masterblatt mit verschiedenen Logo-Größen von 0,25x bis 5x usw. zu erhalten. Sie können dann ein qualitativ hochwertiges Positiv (oder ein falsches Negativ) bereitstellen, damit es erstellt werden kann eigenen Positiven für Verbrauchsmaterialien) zur Verwendung durch Designer.

Sie schnitten dann die Größe aus, die sie für die Verwendung auf einer Klebeplatine für ein Design mit einer normalerweise 1,5-2-fachen gewünschten Größe wollten, und der Drucker führte Farbseparationen mit Rasterbildschirmen und CMYK-Farbfiltern auf einer Schwarzweißkamera durch. Die Filme würden Platten ausgesetzt, die Platten eingefärbt und bedruckt.

Sie hatten auch eine Funktion, die als "Postdienst" bezeichnet wurde, und die Abfertigungszeiten konnten in Wochen gemessen werden, wenn Sie kein großes Budget hatten, um Dinge durch die Stadt oder aus dem Bundesstaat heraus zu fahren.

Ein Lagerraum voller vertikaler Akten.

Vertikale Dateien voller fotomechanischer Übertragungen, Klebetafeln, Größen und Größen von Fotostaten, Typenblätter. Diese nahmen Räume in Anspruch, oftmals Lagerhäuser, wenn es sich bei der Agentur um eine größere Agentur handelte.

Dann Pantone-Chipdefinitionen und Farbfelder. Hier wurde Pantone geboren und in die Luft gesprengt. Ein Farbsystem, das einfach durch das Sprechen einer Nummer über das Telefon konsistent war. Oder schreiben Sie eine Nummer auf eine mechanische Tafel. Es war damals ehrlich revolutionär (vor meiner Zeit, aber ich schätze es immer noch).

Wenn etwas gedruckt werden sollte, haben Sie per Post (als es noch zuverlässig war) oder FedEx fotomechanische Negative und Spezifikationen gesendet, in denen Beschnittformate, Pantone-Farben oder Prozentsätze für Ausbrüche angegeben sind. Sie haben tatsächlich ein fotomechanisches Schwarzweißnegativ gesendet und mussten 20C 10M 40Y 30K für ein Logo angeben.

Vor der digitalen Revolution wurde alles von Hand auf Klebefolien gemacht, dann mit einer Kopierkamera aufgenommen und die Negative auf Platten gestrippt. Es war üblich, die Klebeplatten und die Negative für jedes einzelne Projekt aufzubewahren. Manchmal wurden Platten aufbewahrt, aber oft waren sie unnötig, wenn Sie die Negative hatten.

Selbst für die einfachsten Druckprojekte müssten mindestens 3 bis 4 physische Teile gespeichert werden.

Kunden hatten in der Regel entweder ein gedrucktes Stück oder einen Fotostat. Manchmal war es sogar etwas einfacher, weil der Kunde wusste, dass "diese Dateien zum Drucken bestimmt sind". Deshalb behandelten sie sie mit besonderer Sorgfalt und gaben sie weiter, wenn sie nach neuen Projekten fragten. Die Kunden haben verstanden, dass Sie nicht einfach eine Werbung finden und den Logoteil abreißen und dem Designer geben können.

Die Märkte waren auch sehr, sehr lokal . Die Kunden sind nicht von Designer zu Designer gesprungen, weil der aktuelle Designer über alle Vorteile verfügt. In einigen Fällen war es eine große Aufgabe, alle druckrelevanten Mechaniken zu sammeln und an einen Kunden zu liefern. Es gab auch oft erhebliche Kosten, die von den Kunden besser verstanden wurden. Es gab tatsächliche physische Objekte, so dass die Kosten für die Lieferung von Produktionsdateien verstanden wurden. Kunden neigten dazu, stehen zu bleiben. Anders als heute, wo Kunden eine digitale Datei nur als eine digitale Datei betrachten und keinem von ihnen einen Wert zuordnen, weil sie davon ausgehen, dass sie mit den digitalen Dateien identisch sind, die sie selbst auf ihrem Computer erstellen können.

Es war weit mehr eine Kunst, Design zu drucken. Man musste handwerkliche Fähigkeiten haben, um Mechaniken richtig zu erstellen. Wenn Sie mit einem Linealstift keine gerade Linie ziehen konnten, wurden Sie ziemlich schnell ausgesondert. Der Wettbewerb war viel, viel seltener als heute. Da der Markt so lokal war, gab es oft keine große Auswahl, es sei denn, Sie arbeiteten in einer großen Metropole.

Die Markenkonsistenz wurde durch das Festhalten an derselben Agentur / Designer gewahrt. Welches ist noch heute wahr . Das Problem ist heute, dass es so viel mehr Leute auf dem Gebiet gibt und der Zugang zu den Werkzeugen einfach geworden ist. Es gibt kaum eine Möglichkeit, diejenigen, die verstehen, was sie tun, von denen zu unterscheiden, die die Tools einfach besitzen, bis Sie mit ihnen an einigen Projekten arbeiten. Kunden können durch niedrigere Preise und die fehlgeleitete Verbreitung der Idee abgelenkt werden, dass jeder mit einem Computer und Photoshop das tun kann, was getan werden muss.

Wie du immer noch siehst. Vor ungefähr 20 Jahren hatten wir sogenannte Laufwerke, und entweder lieferten die Leute Kunstwerke auf einem Laufwerk oder faxten über das Design, und Sie mussten die Kunstwerke scannen und einen ganzen Tag damit verbringen, sie in einem Vektorprogramm aufzuräumen. Nach diesem Vorgang wird es geplottet, maskiert und das Bildmaterial auf das gewünschte Medium angewendet.

Wenn Sie früher möchten, bieten sie in der Regel nur eine Auswahl an Schriftarten an. In der Regel widmen sich die Benutzer mehr der Typografie und der Handmalerei von Beschilderungen oder arbeiten mit dem Buchdruck . Für Fenstergrafiken wurde es normalerweise mit einem Fettstift gezeichnet, gemessen, angepasst und dann mit speziellen Tinten direkt auf das Fenster gemalt. Dieser Prozess wird bis heute durchgeführt, ist jedoch meistens in der saisonalen Fensterbemalung zu finden und wird normalerweise nicht als dauerhafte Lösung durchgeführt, es sei denn im Land (was in Ordnung ist).

Früher hatten sie Steine ​​und Meißel und schickten Kunstwerke per Taube oder Pferd zurück.

Dies geschah persönlich oder natürlich per Post. Entwürfe wurden reproduziert und auf einer Zeilenkamera in der Größe verändert. Das ursprüngliche Ausschneiden und Einfügen erfolgte mit einem Exact-O-Messer und einem Waxer. Sie würden das Logo oder die Grafik, die Sie benötigen, aus einem Blatt ausschneiden, es durch den Waxer laufen lassen, der die Rückseite des Papiers mit heißem Wachs beschichtet, und Sie würden es auf Ihr Board "kleben". Wachs ermöglichte es Ihnen, im Gegensatz zur eigentlichen Paste, die Kunst zu bewegen oder wiederzuverwenden. Nachdem Ihr Layout erstellt wurde, kann die Grafik wieder in die Datei aufgenommen werden. Wenn Sie nicht die richtige Größe hatten, anstatt eine Ecke zu ziehen, haben Sie sie an den Kameramann gesendet, um die Größe der Zeilenkamera zu ändern, zu entwickeln, anzuhalten und zu reparieren. Das Ändern der Größe von Kunst war nicht trivial. Ich hatte ein kleines Rad, um Größen in Prozent umzuwandeln, und ich würde sagen: "Ich brauche das bei 132%", oder was auch immer. Sie hielten einen Meister zur Hand (mehrere Blätter,

Die Satzabteilung tippte die Kopie auf einem Linolautomaten, der ebenfalls fotografischer Natur war, und Sie schneideten sie aus und fügten sie ein, indem Sie sie mit einem T-Quadrat und einem Dreieck ausrichteten. Sie mussten physisch die Schriftart zur Hand haben, die Sie verwenden wollten, und die Kassette, die die Schriftart enthielt, wurde als Schriftart bezeichnet, da sie alle Stile dieser Schriftart enthielt, z. B. kursiv, fett usw. Sie hätten das Glück, eine In den meisten Geschäften gibt es ein Dutzend Schriften zur Auswahl. Seit dem Computerzeitalter verwenden wir das Wort Schriftart, um auf die Schrift zu verweisen, da Apple sie so nannte.

Dann hat der Kameramann Ihr Layout aufgenommen, und jemand hat die Negative auf einem Leuchttisch ausgebessert und alle Staubflecken oder Linien blockiert, die durch die Schatten an den Rändern der geklebten Kunst verursacht wurden. Diese Negative wurden dann verwendet, um die Platten zu verbrennen.

Sie können sehen, warum das Aufkommen des Mac die sogenannte Desktop Publishing Revolution verursachte. Jetzt kann eine Person mit einer relativ kostengünstigen Maschine all dies selbst erledigen.