Welche analogen Werkzeuge sollte jeder Designer heute haben?

Vor der Verbreitung von Software, nämlich Adobe und Aldus , brauchte ein Designer eine ganze Toolbox voller Dinge, um seine Arbeit zu erledigen.

Von T-Quadraten und Dreiecken über Linealstifte, Klebeband, Fotoband, Gummizement, Sprühkleber, Pinsel, Guache, Zeichentische, technische Stifte, Mattkarton, Acetat, Picastangen, französische Kurven, Proportionalräder bis hin zu Typenspezifikationsbüchern , etc.

Welche analogen Tools (nicht software- oder computerbasiert) sollte jeder Designer heutzutage haben und bequem verwenden können, und warum?

Hat die Software alle analogen Tools überflüssig gemacht?

Als jemand, der im Druck tätig ist, ist eines der größten für mich das Pantone-Farbbuch

Unabhängig davon, wie gut Ihr Monitor kalibriert ist, ist es wichtig zu wissen, wie Ihre gedruckten Farben aussehen werden. Die Abweichungen der RGB-Werte zwischen Photoshop und Illustrator für Pantone Colors sind so schlimm genug. Ich überprüfe immer meinen Formelführer, bevor ich mich zur Verwendung einer Farbe in einem Design entscheide.

Jeder Designer sollte diese Tools haben und damit vertraut sein:

• Bleistift und / oder Stift
• Skizzenblock

Alles was danach kommt ist eine Frage der Präferenz oder der Spezialisierung. Ich bin jetzt seit 15 Jahren in diesem Geschäft und habe keinen einzigen Designer, Art Director oder Creative Director getroffen, der sein Bestes gibt, ohne es vorher zu skizzieren. Sie können direkt in den Computer springen, aber es ist nie so kostenlos, wie frühe Konzepte sein sollten.

Was die anderen hier aufgelisteten Gegenstände betrifft ...

Denken Sie daran, dass Digitaltechnik heutzutage den größten Teil des Marktes ausmacht. Print ist nicht tot, aber es ist nicht die einzige Option für professionelles Design. Tatsächlich ist es die meiste Zeit ein nachträglicher Einfall.

Pantone? Das ist für diese Print-Junkies.

X-Acto? Schön, aber meist nur für den Druck.

Leuchttisch, Klebeband, Transparentpapier, Tintenlöscher !? Ihr seid so schlimm wie ich. Das ist alles für uns pingelige Geschichtsinteressierte. Ich ziehe das Zeug kaum mehr raus. Meine Malutensilien sind eher ein Museum als ein Werkzeugkasten. Sie sind alle paar Monate nützlich, aber nur dann, wenn ich gleichzeitig Illustrator bin. Oder einfach nur rumspielen. Ich könnte meinen Kunden wahrscheinlich etwas Geld sparen und das nächste Mal lizenzfreie Icons kaufen;)

Einige gute Antworten und es würde wirklich davon abhängen, in welcher Art von Design Sie sich befinden:

Die größte, wie von @JohnB angegeben, ist die Verwendung von Pantone Books. Ich möchte auch hinzufügen, dass jedes Buch muss in einem dunklen Raum gelagert werden verblassen und ungenaue Farben zu verhindern.

1. xacto Messerstift
2. X-acto Heavy-Duty, auch bekannt als Guillotine, auch bekannt als Papiertrimmer
3. Leuchttisch
4. Leuchttischvergrößerung
5. Abdeckband
6. Maßband
7. 12 "Lineal mit Polsterung auf der Unterseite
8. Fettbleistift
9. Gitter Papier
10. Transparentpapier
11. Stifte verschiedener Typen
12. Zeichenstifte
13. Schablonen formen
14. Radiergummi
15. Bleistifte zeichnen und skizzieren (es ist ratsam, ein gutes Set zu bekommen)
16. Einige würden Graphit für die Schattierung bevorzugen
17. großer Fan von Prismacolor-Stiften .
18. Notizblock für Skizzen neben dem Schreibtisch, aber auch ein Handheld, wenn Sie unterwegs sind und eine Idee haben.

Millimeterpapier, Notizblock, Stifte, Bleistifte. Meine persönlichen Vorlieben sind der Papermate Mechanical der alten Schule und ein schwarzer Sharpie. Ein Whiteboard mit Dry-Erase-Markern ist auch eine Freude, wenn Sie es zur Hand haben.

Und Gin. Besonders Gin. Single Malt Scotch ist ebenfalls geeignet.

Hier ist eine Liste der Tools, die ich für obligatorisch halte:

• Bleistift
• Layout Bond Skizzenblock
• Lineal
• Fleckhandschuh
• Tintenstifte - Dies können Sharpies oder andere dauerhafte Marker sein. Sie benötigen keine technischen Stifte wie Koh-i-Stifte oder Stifte mehr. Sie können Tech-Stifte verwenden, wenn Sie möchten, aber sie sind mehr Mühe, als sie mehr wert sind.
• Farbpapier (Borden & Riley Bleedproof-Papier für Stifte!)
• Ein Leuchttisch, auch wenn er klein ist.
• Pantone-Farbbücher

Gelegentlich benutze ich auch:

• Ein kleines T-Quadrat zur Verwendung auf dem Skizzenblock

• Kleine 30 ° / 60 ° / 90 ° und 45 ° Dreiecke

Ich benutze nicht ausschließlich einen Computer für die Entwurfsphase. Nach meiner Erfahrung ist es viel, viel schneller, für viele Projekte Bleistift und Papier zu verwenden. Bei Logos kann es sehr hilfreich sein, ein festes, handgezeichnetes Tintenmuster des Logos oder eines Teils des Logos zu erstellen, um es zu scannen und digital zu bereinigen. Bei manchen Projekten wechsle ich auch häufig zwischen Bildschirm und Papier. Digitales Verfeinern, dann Drucken und manuelles Anpassen, Scannen und Verfeinern.

Kommt wirklich auf den Designer an.

Aber im Allgemeinen sind Bleistift und Papier die einzigen analogen Werkzeuge, die jeder Designer haben muss ... seien es Illustratoren oder Benutzeroberflächen- oder Logo-Designer oder was auch immer.

Alles andere ist großartig ... analog zu arbeiten ist großartig - auch wenn es digital endet. Und diese Liste ist endlos - im Grunde gehen Sie in jeden Kunstladen und haben Sie es dabei.

BEARBEITEN: Denken Sie mal darüber nach, auch ein Bleistift / Papier ist kein MUSS, da es so viele großartige Stifte gibt, die auf einem Tablet für all Ihre Skizzen verwendet werden können. (Obwohl ich denke, das bedeutet, dass ein guter Stylus das letzte verbleibende Stück analoger Hardware ist, das benötigt wird ...)