Gute Methoden, um eine Designausbildung zu ersetzen?


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Obwohl ich weiß, dass der Besuch einer Designuniversität der beste Weg ist, um Grafikdesign zu lernen und zu beherrschen, wäre es in meinem Fall schwierig, einen zu besuchen, da ich auch einige andere Kurse an einer Universität absolvieren muss, die nicht unbedingt erforderlich sind im Zusammenhang mit Grafikdesign, und die Universität bietet keine Kurse über Grafikdesign an.

Was sind einige gute Methoden, um eine Designausbildung zu ersetzen? Wie würden Sie Ihr Portfolio für die Zukunft aufbauen?


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Was ist Ihr berufliches Ziel?
DA01

Antworten:


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Um eine Designausbildung zu ersetzen, müssen Sie sich bewusst sein, was Sie verpassen. Nach meiner Erfahrung ging es beim Lernen an der Designschule hauptsächlich um zwei Dinge; Aufbau robuster Theorien und Konzepte und Push-Pull beim Entwerfen in einem sozialen Umfeld, z. B. Kritik, Inspiration, Ermutigung usw.

In diesem Fall müssen Sie Ersatz für diese Vorteile des Schullebens finden. Ich würde vorschlagen, viel zu lesen, um robuste konzeptionelle Theorien aufzubauen. Und sich einer Kunstgruppe (nicht unbedingt ausschließlich Grafikdesign) für das soziale Lernen anzuschließen. IMO-Flickr- oder Deviantart-Communities sind kein guter Ersatz für Peer-Kritik von Angesicht zu Angesicht

Was das Portfolio betrifft - nun, das kommt von der Arbeit. Echte Arbeit für echte Kunden ist besser als theoretische Arbeit. Aber manchmal muss man einfach irgendwo anfangen.


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+1. Wirklich gute Antwort, insbesondere die Punkte zum persönlichen Peer Review und zum Portfolio. Nehmen Sie an Abendkursen ohne Kredit an einer Kunstschule in der Umgebung teil. Die Schule bietet sowohl unabhängige Überprüfungen (Ausbilder und Klassenkameraden) als auch Abschlussprojekte, die für großartiges Portfolio-Material sorgen. Ich interviewe viele neue Absolventen, und ihre Portfolios bestehen fast ausschließlich aus Arbeit für Schule, Freunde, Familie, kirchliche Veranstaltungen und dergleichen. Ich habe sowohl Designabsolventen als auch Absolventen der "School of Hard Knocks" eingestellt (ich bin ein Alaun der letzteren), aber die Schule ist auf lange Sicht wirklich ein einfacher Weg.
Philip Regan

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Einverstanden. Während die Jury schmerzhaft ist ("würde lieber meine eigenen Augenbrauen abkauen" schmerzhaft), ist es auch wirklich der beste Weg für Sie, Ihre eigene Arbeit fair zu kritisieren. Wenn Sie nach guten Büchern suchen, gibt es hier sicher irgendwo eine Liste. Einige meiner persönlichen Favoriten sind: "Architectural Graphics" von Frank Ching (großartige Einführung in die Grundlagen der visuellen Kommunikation), "The Design of Everyday Things" von Donald Norman und "Universal Principles of Design" von William Lidwell
Lawndartcatcher

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Die formale Designausbildung für Studenten bietet traditionell folgende Möglichkeiten:

A) technische Fähigkeiten B) Kontextwissen C) soziales Lernen, Kritik D) Networking-Möglichkeiten E) anerkannte Referenzen

Ich habe viele erfolgreiche Designer getroffen, die keinen Abschluss in Grafikdesign haben und zu denen ich nach 5 Jahren akademischem Studium aufschaue. Ich glaube nicht, dass sie mit dem Wissen und Talent geboren wurden, das ich an ihnen bewundere, sondern ich bin überzeugt, dass mit der richtigen Einstellung jeder eine Designausbildung erwerben kann, ohne ein formelles Designprogramm an einer Universität zu besuchen.

A) Wie in der Designschule müssen Sie Ihre technischen Fähigkeiten üben, um die Werkzeuge Ihres Fachs beherrschen zu können. Gute Ausgangspunkte sind die verschiedenen Tutorial-Sites, die Schritt für Schritt erklären, wie man eine Software, ein Tool oder eine Technik verwendet. Sogar die Hilfeseiten der Creative Suite von Adobe können ein großartiges technisches Tool zur Selbstbildung sein.

B) Lesen, lesen, lesen. Das machen Sie normalerweise auch an der Universität. Je nachdem, für welchen Bereich des Grafikdesigns Sie sich interessieren, finden Sie Bücher zu Typografie, Layout, Benutzererfahrung, Semiotik usw. Sie müssen auch keine Bilderbücher sein. Ich könnte unzählige Empfehlungen aussprechen, aber wenn ich ein universelles Prinzip des Designs von Lidwell et al. ist toll. Aber nicht nur Bücher sind großartige Ressourcen für relevantes Kontextwissen. Es gibt eine große Anzahl sehr relevanter Design-Blogs, nicht nur solche, die täglich 50 Roundup-Posts mit 300 zufälligen Bildern veröffentlichen. Finden Sie Design-Blogs, die Ihr Denken anregen und Sie nicht nur visuell inspirieren.

C) Der traditionell von Universitäten bereitgestellte Social Wrapper ist wahrscheinlich der wichtigste Aspekt, den die Leute erwähnen würden, wenn es darum geht, den Universitätsweg zu wählen oder nicht. In Wirklichkeit variiert die Qualität dieser sozialen Erfahrung stark in Abhängigkeit von Ihrem Programm, der Anzahl der Studenten, dem Verhältnis von Studenten zu Dozenten, dem Hintergrund von Studenten und Dozenten usw. Im Grafikdesign haben wir das Glück, dass unsere heutzutage Die Praxis hat sich weitgehend auf den digitalen Bereich verlagert. Social Media ermöglicht es Ihnen, sich aktiv (Konversation) und passiv (Folgen) nicht nur mit großartigen Designern und Vorbildern zu beschäftigen, sondern auch mit Kollegen, die auf der gleichen Ebene wie Sie sind. Stellen Sie Ihre Arbeit und Ihre Fragen über Social-Media-Kanäle wie Twitter, Facebook, Dribbble, Flickr, YouTube ... Sie nennen es. Natürlich können einige Rückmeldungen und Antworten trivial sein, aber das ist auch an der Universität so! Wenn Sie Ihre Arbeit kritisieren möchten, seien Sie proaktiv, starten Sie das Gespräch und stellen Sie Fragen (das tun Sie hier bereits). Beschränken Sie sich jedoch nicht auf das Online-Medium. Finden Sie Freunde oder andere Designer, die Feedback zu Ihrer Arbeit geben können. Sei dir bewusst, dass du dein eigener Lehrer bist, niemand wird dir sagen, was richtig und was falsch ist. Finde ein Praktikum, arbeite ehrenamtlich, nimm an Wettbewerben teil. Dies sind alles Möglichkeiten zur Kritik. Es muss nicht immer eine bekannte Designlegende sein und in den meisten Kursen bekommt man das sowieso nicht. mache das schon hier). Beschränken Sie sich jedoch nicht auf das Online-Medium. Finden Sie Freunde oder andere Designer, die Feedback zu Ihrer Arbeit geben können. Sei dir bewusst, dass du dein eigener Lehrer bist, niemand wird dir sagen, was richtig und was falsch ist. Finde ein Praktikum, arbeite ehrenamtlich, nimm an Wettbewerben teil. Dies sind alles Möglichkeiten zur Kritik. Es muss nicht immer eine bekannte Designlegende sein und in den meisten Kursen bekommt man das sowieso nicht. mache das schon hier). Beschränken Sie sich jedoch nicht auf das Online-Medium. Finden Sie Freunde oder andere Designer, die Feedback zu Ihrer Arbeit geben können. Sei dir bewusst, dass du dein eigener Lehrer bist, niemand wird dir sagen, was richtig und was falsch ist. Finde ein Praktikum, arbeite ehrenamtlich, nimm an Wettbewerben teil. Dies sind alles Möglichkeiten zur Kritik. Es muss nicht immer eine bekannte Designlegende sein und in den meisten Kursen bekommt man das sowieso nicht.

D) Machen Sie nach dem letzten Punkt das Beste aus Ihrem sozialen Netzwerk, um freiberufliche Arbeit, Arbeitsmöglichkeiten, Kunden, Ratschläge usw. zu erhalten. Es gibt überall viele kostenlose Vorlesungen zum Thema Design, gehen Sie zu ihnen, sprechen Sie mit Menschen, vernetzen Sie sich. Vernetzen Sie sich mit Menschen auf Twitter und arbeiten Sie an Projekten mit. Networking ist etwas, was das Web auszeichnet. Dafür müssen Sie an der Universität kein Grafikdesign mehr studieren.

E) Der Abschluss ist wahrscheinlich das einzige, was Sie nicht durch alle freien Ressourcen da draußen bekommen können. Es ist das einzige, wofür Sie tatsächlich an der Universität bezahlen. Andererseits ist ein Abschluss nicht erforderlich, um Grafikdesigner zu werden. Ich hoffe, die Industrie wird das auch bald bemerken.


Ich habe festgestellt, dass sich einige Schulen auf A konzentrieren, während andere sich auf Kunst und Designtheorie / -konzepte konzentrieren. Es ist normalerweise ein Unterschied zwischen mehr technischen Schulen (manchmal 2 Jahre) und kunstorientierten Schulen. Beide haben ihre Plätze, obwohl ich denjenigen, die in die Schule gehen, empfehlen würde, nach letzterem zu suchen, da die technischen Fähigkeiten leichter selbst erlernt werden können als die ersteren.
DA01

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Ich hatte Angst davor, eine echte Designschule für die Universität zu besuchen, also weiß ich, was du meinst! Aber je nachdem, wo Sie sich befinden, können Sie nach dem Abschluss Ihrer derzeitigen Uni zurückkehren und Abendkurse an einer angesehenen Kunstschule besuchen. Ich bin sehr glücklich, in der Nähe des Art Center College of Design gelebt zu haben, einer der besten Designschulen in den USA, und sie bieten Nachtkurse für Menschen mit Vollzeitbeschäftigung an. Sie müssen keine Anwendung oder ein Portfolio haben - wenn Sie zahlen können (und es ist teuer), können Sie die Klasse nehmen. Sie hatten die gleichen Lehrer wie im Studiengang, es war also eine echte Ausbildung à la carte und ohne den Druck, tatsächlich im Studiengang zu sein.

Wenn Sie noch nie an einem Designkurs teilgenommen haben, empfehle ich dringend, diesen Weg zu gehen, wenn Sie können, zumindest um die Grundlagen zu erlernen. Nichts ersetzt Kritik durch einen ehrlichen, harten, anspruchsvollen und detaillierten Lehrer. Ich glaube nicht, dass ich alleine fast so viel gelernt hätte, besonders wenn es um Selbstkritik ging, was Sie unbedingt können müssen. (Ich muss ein Masochist sein, weil ich Kritik liebe . Wahrscheinlich, weil ich ein bisschen zu selbstkritisch bin und weiß, dass meine Arbeit immer verbessert werden muss, und die Kritik ist da, um mir zu sagen, wie ich meine Arbeit verbessern kann!)

Und was ein Portfolio angeht, so können Sie sogar eines erwerben, indem Sie an den Nachtkursen der Kunstschule teilnehmen. Wenn nicht, ist es erstaunlich, wie viel Arbeit Sie abholen können, indem Sie Freunden und Familie kostenlose / ermäßigte Designdienstleistungen anbieten (auf einer sehr begrenzten Basis, wohlgemerkt, Sie können nicht für immer kostenlos sein).

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