Ist es möglich, ein Spielekünstler zu sein und nicht an Charakter- / Kreaturenanimationen zu arbeiten?

Wenn ich will nicht zu entwickeln und zu animieren lebenden Zeichen (Tiere, Menschen, Roboter, etc.) für Spiele, aber ich nicht entwickeln wollen / belebte Objekte (Fernseher, Telefone, Autos, etc.) oder Ebene ... ist Ist es möglich, eine Karriere als Künstler in der Branche zu haben?

Wenn Sie in einem großen Unternehmen arbeiten, gibt es wahrscheinlich nur wenige 3D-Künstler für bestimmte Aufgaben. Einer von ihnen könnte ein Soft Body Modeller sein, der Charaktere und Tiere usw. macht. Sie können Leveldesigner sein, einige Zäune, Häuser, Felsen bauen, vielleicht einen leuchtenden Künstler, der wirklich verrückt ist, wenn Sie ein guter sind. Sie können in Ihr Portfolio eingeben, dass Sie Level-Designer sind, und beispielsweise einige schöne Landschaften anzeigen. Ich denke, Level Designer ist das, wonach Sie suchen.

Andererseits denke ich, dass Sie einige Zeit damit verbringen müssen, Charaktere zu bauen, bei jedem Versuch werden Sie besser. Traditionelles Malen und 3D-Modellieren sind etwas anders. Wenn Sie einen Fernseher modellieren, können Sie auch einen Menschen modellieren. Sie brauchen nur etwas Zeit, um das Gefühl zu bekommen, weiche Körpermodelle zu erstellen.

Auch wenn Sie lange genug modellieren, wird Ihr Gehirn überfordert sein und Sie werden anfangen wollen, etwas völlig anderes zu modellieren, sodass Sie sich mit der Zeit interessieren könnten.

PS: Ich hatte keine Ahnung, dass das Codieren von Spielen mathematische Kenntnisse erfordert. Ich bin überhaupt nicht gut in Mathe, aber ich mache weiter, weil ich ein Spiel erstellen möchte: D.

Es ist möglich . Vielleicht weniger machbar. Viele Künstler konzentrieren sich beispielsweise ausschließlich auf die Modellierung von Maschinen oder Architektur. Oder Charaktere. Aber für Spieleentwickler ist das etwas anders. Sie müssen weniger ein brillanter Künstler als ein Generalist sein, um verschiedene Designthemen abzudecken.

Es hängt jedoch von der Art der Spiele ab, an denen Sie beteiligt sein möchten. Denken Sie daran, dass potenzielle Kunden / Arbeitgeber, die Ihr Portfolio überprüfen, gezielt nach den Dingen suchen, die sie in ihrem Spiel erwarten. Zum Beispiel fantastische mittelalterliche Waffen und Rüstungen, moderne Autos oder Science-Fiction-Fahrzeuge.

Das Modellieren dieser Besonderheiten ist für sich genommen eine brauchbare Fähigkeit, da die Branchenkenner wissen, dass das Modellieren / Animieren einer Klasse von Dingen sehr gut bedeutet, dass Sie in anderen Bereichen nicht ganz so geübt sind. Die Spezialisierungen der Künstler werden in der Regel respektiert, wenn sie in diesem Bereich gute Fähigkeiten zeigen.

Dies ist für Spielprogrammierer nicht anders. Spezialisierung ist ein häufiger Aspekt von Teams der Technologiebranche, insbesondere in einem so komplexen und vielfältigen Bereich wie der Spieleentwicklung, in dem Teams häufig groß sind und jedes Mitglied eine ganz bestimmte Rolle beim Versand von Produkten spielt.

Ich würde vorschlagen, dass Sie vielleicht irgendwann ein paar Monate mit Charakteren in Max verbringen, nur damit Sie sagen können, dass Sie bei Bedarf ein grundlegendes Verständnis haben. Ihre andere Arbeit wird das Herzstück Ihres Lebenslaufs bilden.

Es klingt so, als ob die Berufsbezeichnung, für die Sie fotografieren sollten, ein Umweltkünstler ist . Das sind Künstler, die sich auf Landschaften und Requisiten spezialisiert haben. Es gibt im Allgemeinen eine größere Nachfrage nach Umweltkünstlern als nach Charakterkünstlern. Wenn man an all die Open-World-Spiele denkt, die heutzutage herauskommen, ist es ziemlich offensichtlich, warum.

Sicher, Spielekünstler sind entweder: Charakterkünstler, Umweltkünstler, Effektkünstler

Es klingt so, als ob Sie ein Umweltkünstler sein möchten.

Das Animieren von Objekten fällt häufig unter Effekte (Feuer, Rauch) oder ebenes Design (Öffnen von Türen, Bewegen der Zugbrücke) oder technische Kunst (alles oben Genannte).