Wie viele Details sollte ich potenziellen Auftragskomponisten als Referenzmaterial zur Verfügung stellen?

Ich bin nicht sehr gut mit Musik, also brauche ich zu gegebener Zeit die Hilfe eines Komponisten für mein Spiel. Ich bin mir nicht sicher, wie ich tatsächlich mit einem arbeiten soll.

Trotz meines mangelnden musikalischen Verständnisses weiß ich, was ich mag. Ich könnte Musik hören und denken: "Hey, diese Art von Musik wäre großartig in der epischen Verfolgungsjagd gegen Ende des Spiels, wo unsere Helden gerade noch entkommen können!"

Wie viele Details und Referenzmusik sollte ich bereitstellen, wenn ich einen Komponisten anheuere, um Musik für mein Spiel zu machen? Sollte ich viele lange Beschreibungen von dem geben, wonach ich suche, viele Links zu Musik, die meiner Meinung nach zum Thema passen? Oder sollte ich den Komponisten einfach das stille Spiel spielen lassen und es selbst ausarbeiten?

Ich denke, es wird wirklich von Komponist zu Komponist variieren. Und ob Sie ihnen große kreative Gestaltungsfreiheit geben oder sie einschränken, indem Sie nach einem ganz bestimmten Stil oder Sound fragen.

Es ist, als würde man einen 3D-Künstler bitten, etwas für Sie zu erstellen. Sie könnten sehr vage sein und einfach sagen: "Ich möchte, dass der Inhalt die Idee von großem Alter und Verfall vermittelt" und sich von ihnen Fragen stellen und Dinge ausprobieren lassen. Oder Sie könnten sagen: "Ich möchte einen Stil, der genau wie Spiel X ist", und sie sind eher ein Kopierer als ein Urheber von Inhalten.

Wenn Sie nach einem Komponisten suchen (im Gegensatz zu einem Kopierer), würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, einige Interviews mit dem von Grammy nominierten Komponisten Austin Wintory zu lesen . In vielen Interviews spricht er viel darüber, wie er mit Spieleentwicklern zusammenarbeitet.

Hier sind einige Links zu Interviews, in denen er den Prozess beschreibt ...

https://www.keengamer.com/article/17144_interview-with-gaming-composer-austin-wintory

https://www.polygon.com/features/2016/2/16/10970474/journey-live-austin-wintory-fifth-house-ensemble-kickstarter

https://popgeeks.net/award-winning-composer-austin-wintory-on-working-in-video-games-interview/

https://www.rollingstone.com/glixel/interviews/a-day-with-grammy-nominated-game-composer-austin-wintory-w471406

http://www.zam.com/article/1493/austin-wintory-on-composing-absolver-a-game-about-friendship-through-fighting

Auch hier ist es vielleicht nicht so, wie jeder arbeitet, aber es sollte Ihnen einige gute Einblicke in den Prozess geben, wie andere ihn erlebt haben.

Ich würde sagen, dass sich die Antwort darauf ändert, je nachdem, wo genau Sie sich im Spielentwicklungsprozess befinden. Wenn Sie gerade erst anfangen und versuchen, die Stimmung und den Stil eines Spiels herauszufinden, würden Sie vielleicht mehr Zeit damit verbringen, dem Komponisten das Experimentieren zu ermöglichen und seine Musik zu hüpfen, um die Arbeit Ihrer Konzeptkünstler und Schriftsteller zu inspirieren, und umgekehrt.

Wenn Sie jedoch eine klare Vorstellung von der Stimmung haben, die Sie in einem Spiel haben möchten, ist es besser, genau zu sein. Ich würde jedoch sagen, versuchen Sie, direkte Vergleiche mit anderen Spielen zu vermeiden, da Ihre Musik dann einfach so klingt wie die anderer Komponisten und nicht die Ihres Teams. Was Sie sich einfallen lassen, um zu Ihrer eigenen einzigartigen Welt zu passen, wird am Ende besser, wenn es zu Ihrer Welt passt und nicht zu der einer anderen. Geben Sie ihnen Konzeptzeichnungen, Schriftstücke usw., die Ihre Welt definieren, und lassen Sie sich von ihnen Fragen stellen. Der kreative Prozess jeder Person ist anders, so dass einige Dinge einem Komponisten helfen, andere jedoch nicht.