Ich würde gerne versuchen, Spiele zu machen. Als ich einige einfache gemacht habe, wurde mir klar, dass ich keine Kunst machen kann !

Ich habe versucht, andere zu finden, um zu helfen: Die meisten bestehenden Teams würden mich aufgrund meiner begrenzten Erfahrung (ich bin in der High School) nicht wollen und ich konnte keinen verfügbaren lokalen Künstler mit entsprechenden Fähigkeiten finden.

Wie macht ihr das? Muss ich bis zum College warten, um zu sehen, ob ich gerne in Spielen arbeite? Gibt es eine Möglichkeit, freie Kunst zu bekommen, damit ich alleine herumspielen kann? Oder habe ich nur Pech oder suche an den falschen Orten nach anderen Interessierten?

Ich arbeite Vollzeit mit Sicherheitssoftware und in meiner "Freizeit" arbeite ich an meinem Spiel . Ich gebe kein Geld für mein Spiel aus, ich benutze nur freie Software und erstelle meine eigene Kunst. Versteht mich nicht falsch, ich bin KEIN Künstler, nur ein Programmierer. Es hält mich aber nicht auf. Ich tuckere einfach weiter an meinem Spiel herum und mache mir Sorgen, dass es später wirklich hübsch aussieht. Oder mach es einfach gut genug, dass die Kunst keine Rolle spielt. Im Moment ist es mit dem, was ich "Programmer Art" nenne, ordiniert. Abhängig von der Art des Spiels, das Sie machen möchten, kann die Kunst wirklich wichtig sein. Aber für viele Spiele dreht sich alles um das Gameplay. Schau dir die Zwergenfestung an . Nicht wirklich viel "Kunst", aber das Gameplay ist großartig!

Wenn überhaupt, können Sie Ihr Spiel mit Microsoft Paint-Texturen und -Sprites erstellen. Dann müssen Sie etwas vorführen, um einen Künstler für sich zu interessieren.

Sie sollten auf jeden Fall versuchen, ein Spiel zu machen. Ich liebe es, mein Spiel zu machen. Es ist der spaßigste, den ich jemals programmiert habe. Jeder Aspekt ist eine neue interessante Sache zu lernen.

Nicht jeder kann alles, also müssen wir uns nur mit den Fähigkeiten begnügen, die wir haben. Unsere Fähigkeiten sind Programmieren, das ist es, was wir tun. Ich denke, es ist oft bewiesen worden, dass es das Gameplay (die Programmierung) ist, das Spiele macht oder bricht, nicht die Kunst.

Um ein kostenloses Kunstwerk zu erhalten, werfen Sie einen Blick auf diese anderen Fragen:

Wo finde ich kostenlose Sprites und Bilder?

Open-Source-3D-Modelle können problemlos in OGRE3D / jMonkeyEngine verwendet werden

Dies sieht natürlich nicht so gut aus wie ein speziell für Ihr Spiel erstelltes Kunstwerk, aber Sie können es später jederzeit ersetzen.

Eine andere Möglichkeit ist, Fotos von Dingen zu machen und diese zu verwenden. Es ist ziemlich einfach, zum Beispiel eine Textur oder eine Cubemap aus einem Foto zu erstellen .

Ich möchte eine etwas andere Sichtweise hinzufügen als zuvor beantwortet.

Erstens stimme ich nicht zu, dass das Gameplay das einzig Wichtige in einem Spiel ist. Visuals verkaufen sich und Sie werden Ihr Spiel höchstwahrscheinlich von anderen Leuten spielen lassen, wenn Sie einen hübschen Screenshot zeigen, der auffällt. Aus diesem Grund empfehle ich nicht, Kunst zu ignorieren oder Aktien- oder Platzhalterkunst für Ihr Spiel zu verwenden. Dies gilt auch für Sound und Story (falls Ihr Spiel eine hat).

Zweitens würde ich Ihnen nicht empfehlen, allein an einem Projekt zu arbeiten. Mehr Leute in Ihrem Projekt zu haben, ist eine großartige Möglichkeit, um motiviert zu bleiben, und durch den Austausch von Ideen mit anderen Mitgliedern erhalten Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit ein besseres Spiel.

Sie müssen also Leute zusammenbringen, die daran interessiert sind, ein Spiel zu machen und mit ihnen ein Projekt zu machen. Es hört sich schwer an, aber es ist eigentlich sehr einfach, wenn man sich dem Problem aus dem richtigen Winkel nähert. Ich habe mehrere Indie-Spiele mit anderen Leuten gemacht und dabei wirklich gute Erfahrungen gemacht.

Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Sie eine sehr privilegierte Position als Programmierer haben. Es gibt viele Menschen auf der Welt, die Spiele lieben und sich eines selbst machen wollen, aber nur sehr wenige wissen, wie man programmiert. Obwohl es technisch möglich ist, ein Spielprojekt als Programmierer aus einer Hand zu führen, ist es einfach unmöglich, Künstler zu sein. Es würde Sie überraschen, wenn Sie wissen, dass "Wie mache ich ein Spiel, wenn ich Programmierer und kein Künstler bin?" Frage, es gibt ein Dutzend "Wie mache ich ein Spiel, wenn ich ein Künstler und kein Programmierer bin?" Fragen.

Also sind die Leute da. Es gibt viele Künstler, Musiker und Spieledesigner, die Spiele machen möchten und diese kostenlos machen würden. Leider ist so ziemlich jeder, der in der Lage ist, kompetent an der Entwicklung eines Spiels teilzunehmen, höchstwahrscheinlich nicht daran interessiert, sich Ihrem Spiel anzuschließen. Das ist also das Problem, das Sie angreifen möchten, wenn Sie erfolgreich Indie-Spiele erstellen möchten.

In wenigen Worten, es sind (gute) Programmierer, die rar sind, keine Künstler.

Meiner Meinung nach gibt es zwei Möglichkeiten, um dieses Problem zu lösen. Ich habe beides getan, und ich kann Ihnen versichern, dass beide arbeiten.

1. Wenn Sie daran interessiert sind, Spiele zu machen, aber nicht die spezifische Anforderung haben, dass sie Ihre Spiele sein müssen, können Sie den Leuten anbieten, ihre Spiele zu machen! Wenn Sie nachweisen können, dass Sie ein kompetenter Programmierer sind, gibt es viele Künstlerforen, in denen Sie lauern können, und wenn Sie eine interessante Idee haben, können Sie sich an den Künstler wenden, indem Sie ihm mitteilen, dass Sie an der Erstellung seines Spiels interessiert sind. Wenn Sie es richtig sagen, ist es fast garantiert, dass sie "Ja" sagen.

2. Wenn Sie nachweisen können, dass Sie Spiele erstellen und abschließen können (für jedes fertige Indie-Spiel gibt es Tausende von Projekten, die niemals enden werden), und wenn Sie eine gute Idee haben, können Sie die Foren besuchen und diese Idee vorschlagen. Vielleicht schließt sich Ihnen das erste Mal nur eine Person an, aber wenn Sie ein fertiges Produkt liefern und sicherstellen, dass Sie Ihre Fortschritte und Erfolge in diesem Forum veröffentlichen, gewinnen Sie an Glaubwürdigkeit und mehr Menschen werden daran interessiert sein, sich Ihnen für Ihr nächstes Projekt anzuschließen .

   Für mein letztes Spiel konnte ich zwei Grafiker, einen Musiker, einen Schriftsteller und neun Synchronsprecherinnen (zwei davon professionell) davon überzeugen, mir kostenlos zu helfen. Natürlich ist es entscheidend, tatsächlich zu liefern. Das habe ich getan, und deswegen bin ich zuversichtlich, dass ich ihre Hilfe und die Hilfe anderer Leute für das nächste Projekt bekommen kann.

Denken Sie daran, dass beide Optionen nur dann sinnvoll sind , wenn Sie es ernst meinen mit Spielen. Wenn Sie auf halbem Weg anhalten oder das Gefühl haben, dass Sie es nicht ernst meinen, verlieren Sie den Ruf und die Leute werden sich Ihnen bei nachfolgenden Projekten nicht anschließen. Fahren Sie also nur fort, wenn Sie tatsächlich in der Lage und bereit sind, den Weg zu gehen.

Hier ist ein Thread mit einer Menge nützlicher Links. alles von legal über kunst bis musik usw. http://www.mangatutorials.com/forum/showthread.php?742-The-Ultimate-Indie-Game-Developer-Resource-List

Es wird in anderen Antworten erwähnt, aber während Sie nach einem Künstler usw. suchen, sollten Sie gleichzeitig Ihr Spiel entwickeln. Verwenden Sie Programmierer-Kunst, Stellvertreter und freie Sprites. Die meiste Zeit, bevor ich überhaupt an das endgültige Vermögen denke, möchte ich einfach, dass etwas schnell funktioniert, um zu sehen, ob es Spaß macht. Prototypen Sie den Mist und finden Sie das Spiel. Wenn das Gameplay gesperrt ist, können Sie mit der richtigen Grafik beginnen. Wenn Sie es anders herum machen, verlieren Sie Geld, und Ihre Arbeit muss mehrmals überarbeitet werden. Abgesehen davon, dass dies Ihrem Projekt schadet, ist Ihre Motivation, es zu Ende zu bringen, schlecht Sie können ein Projekt abschließen, ist eine gute Sache).

Wenn Sie immer noch keinen Künstler finden können, erstellen Sie die Grafiken selbst. Zwergenfestung wurde erwähnt, aber es gibt auch Spiele wie Geometry Wars, in denen die Grafiken durch Mathematik erstellt werden. Alles ist möglich, um herumzukommen, wenn Sie Ihren Verstand dazu setzen.

Wir sind in einer ähnlichen Situation, wenn es um Kunst geht. Ich und ein Freund bauen in unserer Freizeit Spiele . Wir sind beide Entwickler, die Spiele lieben. Wir müssen ein Dutzend Spieleprojekte gestartet haben.

Die Projekte, die stecken geblieben sind, haben wir eine Reihe von Menschen auf Künstler-Community-Websites angesprochen, deren Kunststile unseren Vorstellungen entsprechen.

Ein lauffähiges Projekt zu haben, bereit zu zeigen, dass Sie es ernst meinen und Ihre Leidenschaft für das Projekt zu demonstrieren, hat uns genügt, um Interesse zu wecken.

Probieren Sie es aus :)

Ich denke nicht, dass die Tatsache, dass Sie kein Künstler sind, so viel Abstriche macht. Programmierer sind unerlässlich, um ein Spiel zu erstellen, und wenn Sie keinen Inhalt haben, ist das kein wirkliches Problem: - Machen Sie das Spiel ohne Inhalt und Versuchen Sie, Künstler zu finden, nachdem das Spiel mehr Funktionen bietet: Sie werden mehr Einfluss haben und Sie werden weniger Druck haben, diese Funktionen hinzuzufügen. - Verwenden Sie ein benutzerfreundliches 3D-Modellierungswerkzeug wie Sketchup.

Sie könnten immer den Ansatz "Weniger ist mehr" wählen und so wenig und so einfache Kunstwerke wie möglich verwenden.

Retro-Vektorgrafiken sind heutzutage recht beliebt, daher gibt es jede Menge Inspiration, um dahin zu gelangen. Zeichne einfach ein paar Linien und lass sie ein bisschen leuchten.

Es hängt davon ab, welche Art von Karriere als Spieleentwickler Sie anstreben. Die meisten Titel, die in der modernen Spielebranche erstellt wurden, werden von großen Teams erstellt, in denen ein Programmierer niemals ein einziges Pixel zeichnen muss.

Wenn Sie sich mehr für die Entwicklung Ihres eigenen Indie-Spiels interessieren, könnten Sie die Rolle der "Ein-Mann-Armee" übernehmen, in der Sie sich mit Grafik und Sound befassen müssen. Schauen Sie sich meinen eigenen Titel an, zum Beispiel: http://goo.gl/hs5wt

Das Programmieren war der einfache Teil, während das Erzeugen von synthetisierten Soundeffekten und das Zeichnen von Pixelkunst die meiste Zeit meiner Zeit in Anspruch nahm. Gott sei Dank für die gemeinfreie Musik, die in diesem Fall perfekt zum gesamten Groove der Sache passte.

Wenn Sie in den Achtzigern aufgewachsen sind, als Sie tatsächlich Pixel auf dem Bildschirm sehen konnten (und diese später nie mehr ignorieren konnten), könnte dies natürlich auf Sie zutreffen. Wenn dies jedoch nicht der Fall ist, würde ich empfehlen, ein wenig zu lesen auf Pixelkunstschöpfung. Natürlich können Sie einige Papierzeichnungen jederzeit digitalisieren und erst später fertig stellen.

Das Erstellen von Spielen war schon immer ein multidisziplinäres Handwerk. Sie benötigen eine gute Tiefe an Programmierkenntnissen (aber nicht "zu viel"), oder Sie werden nicht in der Lage sein, das einfachste Spiel zu erstellen, weil Sie sich übermäßig um Abstraktionen sorgen, wie es ein guter Grammatiker nicht kann ein einziges Buch schreiben), gutes Verständnis für Mathematik, Geometrie, Physik und auch viele künstlerische Fähigkeiten wie Zeichnen, Klangerzeugung, Leveldesign, Geschichtenerzählen usw.

Letztendlich musst du dich in deine Kreation verlieben. Sie brauchen viel Motivation und ein echtes Verlangen, um Ihr Spiel zum Leuchten zu bringen. Sie müssen der größte Fan Ihres eigenen Spiels werden, denn wenn Sie es überhaupt nicht mögen, wer wird es dann tun?

Vor diesem Hintergrund hoffe ich sehr, dass Sie Ihre Hindernisse überwinden und viel Spaß beim Erstellen Ihres eigenen Spiels haben. Es ist eine unglaublich unterhaltsame und lohnende Erfahrung, wenn es erst einmal läuft. :)

Erstens machst du das wirklich gut, indem du all diese Dinge tust, bevor du aufs College kommst.

Haben Sie versucht, sich selbst mit Kunst zu beschäftigen ?

Ich bin ein Programmierer, kein Künstler

Ist eine häufige Ausrede, die Menschen verwenden, um ein Urteil über ihre Kunstwerke zu vermeiden.

Aber wenn Sie nur die Zeit darauf verwenden, können Sie auch lernen, zu zeichnen. (Und ein paar Dollar für ein Wacom-Tablet!)

Aber wie macht ein einzelner Programmierer ein Spiel?

Sie arbeiten einfach weiter daran, bis es fertig ist.

Es ist richtig, dass die Marktzutrittsschranke für ein Spiel , das Aufmerksamkeit erregt und einen Markt hat, schon aufgrund der Qualität und des Umfangs des Geldes und der Zeit, die in Spiele investiert werden , die tatsächlich verkauft werden, erheblich gestiegen ist .

Da Unternehmen wie Blizzard oder Edge Of Reality so viel Zeit und Geld investieren, um das nächste Kartenspiel / Ego-Shooter herauszubekommen, ist der heutige Spielemarkt ein sehr wettbewerbsintensiver Ort. Vergleichen Sie dies mit der Zeit, als Mario Bros. auf dem neuesten Stand der Technik war und John Romero Spiele wie Crazy Climber verkaufen konnte, die so aussahen:

Sie können Ihre Sounds und Kunstwerke später jederzeit ersetzen. Meiner Meinung nach ist das Spiel selbst das Wichtigste.

Es kann ein ausgezeichnetes 3D-Shooter-Spiel sein, auch wenn die Wände alle braun sind und die Charaktere kubische Blockleute sind.

Es kann eine wundervolle Sandkastenwelt sein und wie Minecraft aussehen.

Die Soundeffekte sind einfach zu machen. Nehmen Sie einfach auf, wie Sie die Geräusche mit Ihrem Mund machen. Ich habe einige wirklich lustige Tower Defense-Spiele gespielt, bei denen es ziemlich offensichtlich ist, dass der Schießensound von einem Typen stammt, der sagt: "Pew! Pew!" in ein Mikrofon. :-)

Das wirklich Wichtige ist, das Spiel zu beenden. Es muss nicht perfekt sein. Es muss nicht jede Funktion enthalten sein, die Sie geplant haben. Sobald Sie jedoch eine eingeschränkte Version des Spiels fertiggestellt haben, können Sie Kunden oder potenziellen Arbeitgebern etwas zeigen, unabhängig davon, wie viele Funktionen fehlen und wie schlecht die Kunst und der Sound sind als Code-Demonstration.

Ich würde mir bei deinem derzeitigen Stand nicht so viele Sorgen um Kunst machen. Das erste Spiel, das ich jemals zu einem zufriedenstellenden Abschluss gebracht habe, war komplett ohne Künstler und es war, bevor ich mit dem College anfing.

Meiner Ansicht nach haben Sie vier gute Möglichkeiten, abhängig von Ihrer Spielprogrammierung:

1. Sie können ein gutes Spielprogrammierbuch finden, das ein Projekt enthält, das die gesamte Kunst umfasst, und Sie können ein Gefühl dafür bekommen, ob Sie die Arbeit, die mit dem Programmieren von Spielen verbunden ist, mögen
2. Sie finden eine Spiel-Engine, mit der Sie Modifikationen mithilfe ihrer Grafik schreiben können
3. Verwenden Sie Unity3d oder Torque Game Engine, schauen Sie nach, beide haben Asset Stores mit kostenlosen Kunstwerken
4. Sie können meinen Weg gehen, den ich für den besten halte :) Sie können ein Spiel programmieren und die Hauptfunktionen der Engine schreiben. Verwenden Sie dafür extrem hässliche Kunst, wie Blöcke oder Strichmännchen-Sprites. Wenn du dann eine funktionierende Engine hast, poste sie in den Foren, in denen die Hilfe von GameDev.net gesucht wird. So habe ich meine ersten beiden Künstler bekommen. Sie mochten das Gameplay meiner Flugsimulation, obwohl das Flugzeug aus 4 Blöcken bestand und das Terrain in einem Terrain-Editor gemalt wurde.

Ich arbeite derzeit an einer Netzwerk-Site namens GDCore für Menschen, die in Ihrer Situation sind. Es soll Programmierern, Musikern und Künstlern helfen, die Skripte, Sprite-Sheets, Hintergrundmusik usw. auszutauschen, die für ein großartiges Spiel erforderlich sind. Wir sind noch nicht an die Börse gegangen, aber Sie können uns unter http://www.gdcore.com besuchen . Es sollte etwas ähnliches wie der Unity Asset Store sein, aber einen breiteren Inhaltstyp mit mehr freien Assets aufweisen.

Ich bin ein Solo-Hobby-Spieleentwickler, und obwohl es viele Wochen lang funktioniert, habe ich es geschafft, eine Handvoll 2D-Handyspiele öffentlich herauszubringen. Wie Sie bin ich Programmierer und kein Künstler.

Zunächst einmal stimme ich den Kommentaren anderer zu, dass Unity3D ein großartiger Weg ist. Das Einzige, was ich dagegen habe, ist, dass Sie mit dem Begrüßungsbildschirm nicht weiterkommen, es sei denn, Sie entscheiden sich für die Pro-Version, und die Android- / iPhone-Plug-Ins sind (normalerweise) nicht kostenlos (Ihre Frage lässt mich nicht wissen, ob Sie das tun) Möchten Sie auf Mobilgeräte oder Desktops zugreifen?).

Wenn es für Sie wichtig ist, ein Projekt als Solo-Nichtkünstler tatsächlich abzuschließen und Sie sich gegen Unity3D (oder eine ähnliche Spiel-Engine) entscheiden, werden Sie es - zumindest anfangs - leichter zu handhaben finden 2D. Das Volumen der Assets und die Komplexität / Größe / der Aufwand der Programmierung werden viel geringer sein.

Zum Schluss noch ein kurzer Tipp: Ich fand es viel einfacher, Objekte in 3D zu modellieren und sie dann mit geeigneter Schattierung in 2D-Sprites zu rendern, anstatt 2D-Grafiken von Hand zu zeichnen. Blender ist ein fantastisches, kostenloses 3D-Modellierungswerkzeug. Ich kann es nicht genug empfehlen.

Selbst wenn ich die Dinge wirklich einfach (und 2D) hielt, fand ich, dass es viel länger dauerte, mein erstes Spiel fertig zu stellen, als ich es mir vorgestellt hatte. Dies lag an der Fülle von Aspekten, die angegangen werden mussten - Spieldesign, Spielbarkeit (z. B. Eingabesteuerung), Programmierung, Grafik, Marketingmaterial, Animation, Verkaufsargumente, Level-Design, Level-Editoren, wie Sie es nennen.

Viel Glück - du kannst es schaffen. Ich denke, Spieleentwicklung ist eines der multidisziplinärsten Projekte. Ich liebe es!

Ich stimme dem vorherigen Kommentar zu. Das Programmieren einer sehr einfachen Game-Engine benötigt mindestens 200-1000 Mannstunden. Niedrige Poly-3D-Modelle benötigen je nach geforderter Qualität zwei Tage bis einen Monat (Vollzeitarbeit). Für mein Spiel habe ich eine Top-Down-Ansicht und absichtlich beschissene handgezeichnete 2D-Sprites verwendet, sodass ich nur eine Ansicht von jedem Monster usw. zeichnen muss (jeweils 1 Stunde). Ich mache meine eigene 3D-Engine (die Programmierung dauert bis jetzt ungefähr 300 Stunden), aber eine bessere Abkürzung wäre, eine vorhandene Engine für 3D (z. B. Unreal oder Quake III) oder einen 2D-Game-Maker wie Yoyos GameMaker zu verwenden. Vermeiden Sie kostenlose Beispielsounds / -texturen / -modelle, da diese häufig eine Menge Nachbearbeitungsarbeit erfordern, damit sie gut in Ihr Spiel geladen werden können. Verwenden Sie besser einen selbstgemachten Platzhalter. http://antongerdelan.net/crongdor/

Ich finde es großartig zu sehen, wie im Entwicklungsprozess wirklich schöne Dinge auf dem Bildschirm passieren. Kleine Projekte orientieren sich häufig von Anfang an an grafischen künstlerischen / überlieferungsbezogenen Konzepten als Leitfaden und als starker Motivator.

Ich könnte mich in dieser Sache irren, aber aus meiner Sicht stammen die meisten Indie-Projekte, die jemals das Licht der Welt erblicken, entweder von einzelnen Entwicklern, die sowohl Kunst als auch Programmierung machen (ich hasse sie), oder von kleinen Teams, die jemanden haben Über die Kunst, aber selten einen Programmierer, der am Ende der Entwicklung jemanden engagiert, um die Platzhalter zu ersetzen - auch wenn diese Methode theoretisch funktionieren sollte.

Versuchen Sie, einen Freund, einen Kollegen, eine Freundin, eine Frau oder jemanden zu finden, der ZEICHNEN kann. Sie müssen weder mit Software noch mit der Maus umgehen können. Sagen Sie ihnen, dass Sie ein Spiel machen möchten und dass Sie jemanden brauchen, der die Zeichnung macht, während Sie programmieren. Wenn nicht jemand, den du aus deinem Leben kennst, einen Künstler online oder in Foren findet. Gemeinsam an einer Idee arbeiten. Ich hatte tatsächlich das gleiche Dilemma wie Sie, bis ich einige Zeichnungen eines Freundes auf seiner Facebook-Seite sah. Trotzdem habe ich diese Frage gestellt, die relevant zu sein scheint.

Eine Alternative könnte ein Spiel mit einem abstrakten Grafikkonzept sein, das jeder zeichnen kann. Wie Stickman-Spiele, kann aber leicht mehr sein. Oder ein abstraktes 3D in einem Level, das nach 2 Tagen Lernen von Lynda erstellt werden könnte. Es hat bei MineCraft funktioniert :)

Ich habe einige Erfahrungen mit dem Schreiben eigener Spiele gesammelt, sowohl im Open Source- als auch im kommerziellen Indie-Stil. Wie Sie bin ich auf Probleme mit Assets gestoßen (Bilder, Animationen, Audio, ...). Sie haben einige Möglichkeiten:

1. Mach es selbst
2. Finden Sie jemanden, der sich freiwillig für Sie einsetzt
3. Finden Sie etwas, das Sie legal kostenlos / gegen eine Gebühr nutzen können
4. Zahlen Sie jemandem [wahrscheinlich gutes Geld], um Ihnen ein anständiges Produkt zu geben

Ohne viel Geld können all diese Optionen frustrierend sein. Sie können Künstler finden, die sich freiwillig für ihre Zeit engagieren, aber meiner Erfahrung nach sitzen sie nicht gerne herum und warten darauf, dass Sie eine neue Spiel- / Rendering-Engine entwickeln und reparieren. Deshalb hier mein Rat (ich gehe davon aus, dass Sie es nicht sind) bereit, Geld auszugeben):

Erstellen Sie einige sehr einfache Grafiken zum Testen. In einem von mir erstellten Spiel habe ich einige sehr einfache Strichmännchengrafiken erstellt, die lediglich ausreichten, um anzuzeigen, in welcher Aktion / welchem ​​Zustand sich mein Charakter gerade befindet. Später, wenn die Spiel- / Rendering-Engine überzeugend ist, wird sie hoffentlich inspirierend sein, und Sie werden es haben weniger Probleme damit, Künstler zu finden, die bereit sind zu helfen.

Es wurde nicht angegeben, ob Sie ein Spiel professionell oder als Hobby machen möchten. Für ein professionelles Spiel benötigen Sie professionelle Grafiken. Minecraft ist ein gutes Gegenbeispiel, aber eine Ausnahme von der Regel. Als Programmierer, der Spiele für den Lebensunterhalt macht, bekomme ich die Grafiken von einem bezahlten Künstler und von Online-Websites, die 3D-Modelle, Bilder und Sound verkaufen.

Für ein Hobby gibt es kostenlose Online-Ressourcen sowie die Möglichkeit, eigene Kunst zu machen. Wenn du jedoch so etwas wie ich bist, ist meine Kunst zum Kotzen, es dauert zu lange und ich mag das Endergebnis des Spiels nicht. Das bedeutet, dass ich mein Mojo verliere, weil ich Dinge mache, die ich nicht mag, im Vergleich zu Dingen, die ich mag, und ich bin nicht motiviert von meinen Ergebnissen.

Holen Sie sich mindestens anständig aussehende Platzhalter für Ihre Grafiken. Dann finde heraus, wie du eine bessere Version bekommst, wenn du den Punkt erreichst, an dem du bereit bist zu veröffentlichen, etc ..

Zwinge dich nicht dazu, Dinge zu tun, die dich demotivieren - was auch immer es ist. Motivation ist das einzige, was Sie dazu bringt, Ihr Spiel zu beenden, und das Beenden des Spiels ist das Wichtigste, was Sie erreichen müssen. Verschwende keine Motivation auf Grafiken, wenn es nicht dein Ding ist, sondern merke, dass eine gut aussehende Benutzeroberfläche dich motivieren wird.

Viel hängt von der Art des Spiels und den entsprechenden Erwartungen der Spieler ab. Ich minimiere den Bedarf an Grafiken in meinen Spielen (auf Boardspace.net), indem ich die Grafik auf tatsächlichen Fotos von Spielebits gründe.

Ich bin ein Kodierer, kein Künstler. In meiner Freizeit stellte ich fest, dass die Grafik manchmal keine Rolle spielt, wenn das Gameplay gut genug ist.

Sie können mit http://www.bfxr.net/ zum Beispiel großartige, kostenlose Soundeffekte erzeugen .

Mein Rat an alle ist, über eine großartige Spielidee nachzudenken. Warum nicht einen der 100er benutzen, die hier zu finden sind ? Http://www.squidi.net/three/index.php ? Arbeite ein wenig an der Idee. Dann sehen Sie, was mit den Grafiken gemacht werden kann, ohne das Gameplay zu ändern.

Hier ist ein großartiger Blog-Beitrag mit Links zu kostenlosen Tools zum Komponieren von Musik: http://www.ludumdare.com/compo/2012/12/19/automatic-music-composition-tools/

Wieder Gameplay zuerst :)

Alles, was benötigt wird, ist Motivation und Zeit.

Sofern Sie nicht so stark zeitlich begrenzt sind, dass Ihr Leben vor Abschluss des Projekts endet, können Sie im Laufe der Zeit alles alleine erledigen.

Motivation ist etwas, das jeder Einzelne selbst herausfinden muss. Persönlichkeiten unterscheiden sich, und das funktioniert auch. Für mich ist es am besten, mich zu zwingen, jeden Tag eine Reihe von Stunden zu arbeiten, und wenn ich es versäume, das am Wochenende wieder wettzumachen.

Das Setzen winziger Ziele funktioniert. Wenn Sie das Spiel dann ausreichend aufgebaut haben, erhalten Sie eine bessere Motivation, es zu beenden, weil Sie so nah dran sind. Der schwierigste Teil beginnt.